漫山遍野的直男，只等你我去掰弯。

大雨将至，我们都不知道它会带来什么。但是雨季过后，一切都是新的

成长是痛苦的，爱上直男也是痛苦的

夏天的电影。在Tobi亲吻Achim后，Achim仓惶落跑。Tobi跳入河中。镜头又美。又无助的哀伤。

夏日，陽光燦爛，愛情如花一般絢爛，卻又有著絲絲的哀愁。年少的時光駐留在記憶裏，停格。

最经典場景：“酷儿冲锋队”的众人被一群奶牛吓得当场落跑(=..= )。有笑有泪的青春少年成长剧，情節简朴，却相当的感人。尤其是当空镜头晃过曾经经历过的一个个场景，其中的震撼才令人明白导演是如何的匠心独具。

不喜欢性向觉醒都得通过爱上直男好友被遗弃的设定，也不喜欢queer的形象要嘛只在乎身材，要嘛娘到要死，还个个horny到不行【虽然很准确】。要是我夏日在湖边遇到一队划船的基友，晒太阳，游泳，互擦防晒霜，打炮……谁还要无聊受他人摆布的直男好友。开头和配乐很赞。

青葱岁月，一切都没什么大不了的，那些美好、痛苦、尴尬和成长，终将会烟消云散，一去不复返的，唯有你对他的爱，将化作一段永恒的友情，这样的感情总比分分合合的爱情值得珍惜，片中的所有人物都是如此可爱，如同我们自己的青春。

每个成长都要经历爱情，挣扎，释怀，平静~就像那忽如其来的暴风雨，就像那一个包容另一个，一个寻求另一个的，那个叫做爱的东西

因为青春，所以一切没什么大不了。

喜欢一个人，就把这份爱慕藏在心里，既然做不成恋人，可以做朋友。这个其实很好。很多成为恋人的，最后却成了陌路。

与其他讲述自我认同的电影一样，最让人讨厌的就是伪直男男主角。平实最装的也就是这些伪直男，隐藏得深，受到的歧视其实是最少的，但个个纠结得要死，受了点委曲就觉得自己比窦娥还冤，自恋自怜到不行！从来没有想过自己对别人的伤害。凭什么全天下的人都应该原谅你？所幸电影里有一些小幽默。

特别美好的一部gay movie，终于知道海报上那纵深一跃入水中不止美丽，还有纠结和果敢。喜欢这种给爱以宽容希望的电影结尾。

“如果一辈子藏在柜子里，就会迷失自己”

我有你，一个月可以见你一次，有些人什么都没有；对拥有的事物要心怀感恩。——这也是我和他现在的感情状态。

别人都知道自己的路，只有他反复品尝着被抛下。他用甜品慰藉了这些不如意的人，希望也会有人为你停留。温情脉脉，心疼小白胖厨师。

拍得太隐忍太内敛了，很有东方美学的神韵。爱一个人，就是去他的城市，穿他的衣服，爱他的女人，最后成为他

揉面揉出如此缠绵悱恻，温热手心撒上干面悉心揉捏，像极了恋人间的爱抚。同志情人一开始就死去才开启的将我变成你，去穿你的衣，上你的妻，各种无可言喻的深情。

观影盘点：有些电影就安安静静地给你讲一段爱情故事，把其中留存的感觉 气味 以及情绪，全都慢慢地揉捏进来，然后放在烤箱慢慢地烘焙，完成这个作品。你仿佛能感觉气泡在面中间绽开，你仿佛就是那个满心故事，却无人予诉的主角。这样的电影就是我的软肋，到片尾曲响起的时候，到女人来到柏林在远处看着他的身影时，眼泪自然就会下来了。根本不去刻意探讨什么主题，就是把故事这样徐徐铺陈在你眼前，就仿佛你的心中你的世界里只剩下这样的情感：慢慢的沉闷、轻轻的酸楚、无声的难过，然后久久无法从中走出来。

温柔对待面团，以手掌温热化开酵母，亲吻爱人的脖子耳后眼睛，那个德国男人就是这样烤面包。

好溫暖的一部電影，看完就像嘗過了甜點又喝過了咖啡，苦澀中交雜著甜蜜。這就是我們的生活，不是嗎

人与人之间就是可以存在如此奇妙的联系。影片情绪非常饱满。

很爱这种少言寡语深沉内敛的电影，钢琴背景曲让人沉浸。“对拥有的事物感恩。蛋糕治愈人心，安抚悲伤。希望最后会是take me to Berlin。共享着逝去爱人的温度，互舐伤口的设定也是非常感受派了。清冷色调和女主都很美。

两个国家，两个世界，一个家庭，一个男人，爱着同一个人，却因为他的意外离去，促成了并不相识的可以相聚。一个追悔，一个追忆，两个人之间看不到的也是相同的，是对那个逝去的人深深的爱恋。爱难舍，情难断，即使爱人已逝，也能通过追寻他的生活轨迹，找寻熟悉的爱的回忆。然而同爱一人的双方必然难以直面相处，即使日久生情的情愫缠绕，也难以跨过原配和小三的恩怨。然而斯人已去，再如何看不顺眼彼此，也无法重启旧时的岁月。静下心来，从爱的角度感受他曾经的足迹，或许回忆，了却了那段刻骨铭心的爱情。整个看下来都有一种对爱执著的压抑感，虽然压抑，但是深刻

情不自禁的吃光蛋糕、去舔盘子，是我最喜欢的一个镜头，究竟是因为纯粹喜欢蛋糕的美味，又或是带起了曾经的记忆。这种口述出来会让人觉得三观不正故事，却拍的特别特别好，三个人之间的感情，复杂又紧密。男主人公的内心是全片最吸引人的地方，真的是一个特别温柔的人，演技太好了。另外我对眉毛可能有特殊癖好，全程都盯着右眉看

12分钟的时候男二就死了，好奇将近2个小时的电影演啥。男二死后，他的妻子、男友、母亲都在以自己的方式缅怀他。耶路撒冷和柏林的故事，犹太人和德国人的种族矛盾，文化融合，希伯来语和德语的碰撞。男主一步步接近遗孀和她的儿子。背景音乐很有感觉。面包糕点发酵的还有情感。很奇妙的感觉，假如说你深爱的人突然有一天意外身亡，你会爱上ta曾经爱的另外那个人吗？无论性别。

2倍速看节奏正好，故事不错，难得有一部一个女人把男同扳直的故事，两男同的性爱裸露戏只有极短的一处，并处理得非常干净不恶心。导演用了8年时间完成的影片。

这究竟是一种怎么样知足的爱，爱人死后我只身跨国、我非法务工、我甚至和他爱人做爱只为了体会他所体会的，哎。以色列的特色看得挺有趣的，比如奶和肉不可以一起食用哈哈。还有的还有，原来细腻的含蓄的爱，不仅在中国和日本，在以色列也有

在一个无病呻吟的时代里，人们也是会自娱自乐的，当然了会玩的人永远是主角，代价是用有限的小命玩出无限延生的爱。片中的哥们也是家里红旗不倒，外面彩旗飘飘的人儿，天有不测风云一场车祸这哥们挂了。外面挚爱他的彩旗是个哥们，因为爱所以爱，这哥们千里迢迢从德国到以色列找到他爱人的家里，还把做蛋糕的绝活交给他爱人的老婆，不但盘活了可怜的小店还和老板娘相爱了。这是因为他爱他，而导致他爱她，还是老板娘知道这小伙爱他老公而爱她，还是老板娘思念老公而爱蛋糕师。太复杂了，吃块黑森林蛋糕压压惊，毕竟没有什么能替代大脑对甜食的迷恋。

他那时候还太年轻，不知道所有命运馈赠的礼物，早已在暗中标好了价格。

看完后感觉回味无穷。有好多细节和未回答的问题可以去思考，值得去思考。 电影想讲的是什么，我不是很清楚。我只知道在它传达了这么多信息的同时，并不杂乱。整个观影过程我都是非常享受的。影片的细节很美，音乐至始至终没有违和感。很自然地衬托着故事。这样的爱，真的很让人心疼啊。 我还特别喜欢主角Thomas。很少碰到这么喜欢的角色，可能是因为演员也演得特别好。他的沉稳，他的克制，他的深情，他的沉思，他的回忆，他的救赎。虽然另一个角色Anat也同样有着这层深度，但是Thomas从头到尾的沉默特别地吸引人。

据说是以色列选送奥斯卡的电影。密集的生活流、安静的对白和动作、毫不用力的情绪，恰恰是这些东西最有力地击中人心。一部超越了性别而只关乎人、爱与孤独的电影，很像是以色列版的、更简单的《蓝》。结尾处理方式特别好——远远看着毫不知情的你，我终于和自己和解了。

到底是代替他爱她，还是从她身上找回他。谁知道呢。

0.德国人身份的政治影射实可忽略 1.人生意外、爱的戛然而止和无解 2.犹太教的约束 3.甜点的情感 4.个体孤独及味觉联系 5.位于夏洛腾堡的Kredenz咖啡 6.Dominique Charpentier首次配乐极对胃口 查阅得知88年乐人深受Yann Tiersen/Ludovico Einaudi影响 #难怪# 7.想念柏林

不能理解男主角什么心态，情人死了跑去对方家里，搞了她老婆最后发现被赶回来......是在向他老婆示威吗？

男子有妻有子，却爱上一个蛋糕师。男子车祸丧命后，蛋糕师想要追忆爱人的过往，来到以色列，来到男子的家人身边。再看看他生活过的地方，是最好的缅怀吧。顺便再帮一帮爱人的妻子，也无可厚非。结果，男子的妻子也爱上了蛋糕师。如果他们俩一起走下去，对于死去的男人来说，是不是最好的结果？

我觉得这个电影还挺好的，颜值中等的演员，让这个电影又更生活化，普通人的日子，谁也不是男神和女神。 剧情也不错，世界上那么多咖啡馆，你却走进了我的

不知如何评价，没有一个恶人，都是源于感情的自然发生。本来想说德国小伙是其中最可怜的，只有他没有家，结尾女主的眼神让我回过神来，她又做错了什么呢，最后还爱上了不该爱的人，我是相信德国小伙对她也有爱意，并且我也非常理解去接触甚至爱上自己的所爱之人。也是对爱人的另一种投射了

镜头和表演都无比静态与克制，除了那么一刹那的振聋发聩作为payoff，以静制动和闷死憋死人真的只是一线之间的事啊。

挺好看的，一口气看完了，就是猜不透男主在想些什么，他真的好棒一个人，蛋糕做得好好，最喜欢他揉面团的时候。他的眼睛真的太漂亮了，好精致。也觉得这个也属于两个国家之间的现代关系吧。第一次懂原来要有犹太人证明餐厅，还有家，安息日现在存在的方式。我原本以为女主早就知道了，猜也猜的出来吧，好想去那家咖啡店啊。

美食，还是爱情，世界不能辜负的两样好东西。感受以色列风情。

小哥全片就一套衣服，这身材也真是给日耳曼民族拖后腿了，不过被大舅扇了俩耳光委屈的哟… 不哭不哭 辣么会做蛋糕，不哭不哭，好想吃你做的甜点

太喜欢这个故事了，虽然导演掌控力很糟糕，两倍速看完依旧觉得拖沓。这也像极了托马斯，他不够冷静，不够决绝，他心如刀割却又心头柔软。也许黑森林蛋糕就是甜蜜的信任，肉桂饼干则是需要冷却的迷惘，故事几个拐角都在信任与怀疑间游走。我在哭着笑，而你却在笑着哭，也许都没曾奢望过对方的造访，但这都是爱啊。

柔软而细腻，甜蜜而悲伤，由甜点食物搭起的桥梁，从孤独的蛋糕师，到他逝去的爱人，再到丧夫的咖啡厅女主人。从多元先锋的柏林投身于传统而神圣的耶路撒冷，将世俗社会和信仰生活，将性取向和爱的情感流动，将追随缅怀和情感升温交织在一起，故事虽并不新鲜，但简约沉静而细致入微的呈现方式非常喜欢

妈妈真是世界上最神奇的物种

特别细腻优雅的讲述，悲伤和怀念弥漫每一帧，其实完全不需要插叙，一气呵成顺着时间走下去足以让人感同身受

生前的留白，和身后寻找关于他的一切——极致的恋物癖——「他想知道，他亲吻过的脖子，他插入过的阴道，是否还有他的温存」

我们相爱，然后他死了，再然后，我和他的遗孀相爱。我不能接受这样的故事。“家庭很重要，不再让你孤独”，“你做的事我办不到”。

乍一看是一“狗血”故事；但是，温柔而克制的叙述让你无法去评判什么，这些感情啊

同妻和她的丈夫都爱上了蛋糕师，而蛋糕师自己确一直是最孤独的那一个，这三个人就像是一团面团却不能粘合，最后各自散落一地。生活很复杂，选择很重要，珍惜吧～

可怕，仿佛是一段德意志与犹太之间的禁忌之恋，曾经拥有的美好。

一见钟情是因为性，日久生情是因为爱。

四星半。在utb看到好几次预告，剧情其实蛮简单，看了预告就能猜个七七八八。不是特别有吸引力，但是完成度很高，情感非常细腻。角色非常立体，包括留下两个烂摊子的渣男。议题很圆融地与故事相切，没有任何刻意或者刻奇，值得推荐。

有些愛就像托馬斯手中的麵糰，經過溫柔的揉捏、適時的發酵、耐心的烘焙，形成一種美食所具有的特質，能超越民族和性別，讓身心倍感溫暖和愉悅。每次看到男主揉麵就覺得會下廚的男人真性感。整部作品的配樂和色調也都很美，非常喜歡這種充滿生活氣息的緩緩節奏感。

典型的东方式拍法，婉转隐忍以及弥漫的深情，导演显然得到了真传。人的性与爱捉摸不透却皆有可能。

看起来挺美味的糕点们都没怎么引起我的食欲，果然，比起吃货，我还是更适合当影迷。—— 我想他很常去这个地方，一间叫奎丹兹的咖啡馆，……，他想要搬过去，搬到柏林，他在那边有了别人，他亲口跟我说的，他想要离开我和伊泰去柏林展开新生活，我不要他待在家里，我叫他走，他正要去旅馆租房，一辆车撞上了他，就在他去旅馆的路上……

我喜欢把蛋糕抹在对方身上。 然后～

喜欢这样克制而隐忍的张力。失去爱人之痛、丧子之痛，一切都在不动声色中暗流汹涌。每个人都是一座孤岛，依靠爱与性才能到达共同的彼岸。穿你穿过的衣裳，做你昔日最爱的蛋糕。深爱一个人，才会日渐活成他的模样。男主在这样的身份转换中完成了对已逝感情的救赎。最妙的是，当妻子发现真相之后，她自己也完成了身份的转换。母亲总是最善于察言观色的人，将对儿子的爱投射到男主身上以获得晚年的慰藉。PS.此片跟性向流动没有任何关系。

白白胖胖的沉默男子，甜蜜的蛋糕和爱情，悲伤就是悲伤，失去就是失去，最好永不回头。

烤箱里的饼干都需要犹太认证，却没人能认证我们秘密的爱情。面粉里的酵母都知道改变味道，却没人能改变你已离开的事实。做蛋糕，如何调配比例是重点。做情人，如何掌握分寸是关键。来到你的城市，贪婪嗅你的味道，我是没有认证的秘密，是发酵爱情的酵母，是不能拥有你便取代你的恶人，这是我爱的方式。

用德国小哥的视角展开故事，耶路撒冷的部分只停留在一家咖啡厅内，故事倒是处理的含蓄简单了，但也有点浪费了大好题材的感觉。不过我很喜欢男主角和女主角在性上的处理，让男主角和死去男二号之间的感情变得更有力量。

让人想起《好久不见》的歌词：“我来到/你的城市/走过你来时的路/想像着/没我的日子/你是怎样的孤独”；剧情已经不是Call me by your name了，而是要感受你的一切：你穿过的衣服、你跑过的街道、你拥抱的风、你沉浸的水、你从小吃到大的食谱、你的母亲、你的爱人……最终替你成为你。PS电影音乐和色调非常棒 PPS男主德国人完全不适合穿衣服，穿了衣服土气傻大冒似的，还是不穿衣服比较好看和可爱

他说他愿为你抛子弃家，你说你如何不把他一生牵挂。

我对这种电影完全没有抵抗力。复杂的感情，未出口的话语，突然逝去的爱人，因为爱而想要接近对方的方方面面，互相说着我爱你却不曾到达对方耳边。你无法进行道德审判，看到的只是每个人的苦。而在这所有的点滴感情中，降下一块德国和以色列的历史幕布；出现一条宗教和爱情的分岔口。

两场尾随；摩诃罗阇与海鸥；陌生人之间的善意美好的简直像童话；不过父母双双帮助15岁的儿子“私奔”真的好吗

法国人啊，就是太过浪漫主义，放浪不羁了，很多时候，生活中出现的光点会变成孜孜不倦追求的方向，特别是爱情的感觉突显，然而就会不顾一切地去追寻，从而突然迸发出无可阻挡的力量，因为发自内心，所以不顾一切。电影，生活，爱情，都是这样，这是一种为爱付出一切的果敢和冲动，但是这也是他们刻在骨子里的气质和追求。在与已婚人士之间的爱情鏖战，在与男人与女人之间的情感拉锯战，在未成年人一见钟情的不顾一切地追寻战，还有默默打工为理想攒钱的为爱持久战，这些为爱奋不顾身的人们，或许，展示给我们的是我们所缺少的为爱不顾一切的勇气

法国小镇人民的生活充满了闲散、透明、包容、真实、毫无戒备，又洋溢着对电影的热爱，以至于将生活和电影潜移默化的交融。喜欢电影几处轻盈的可爱：交换楼层填补身高差的吻，两次陋巷里的跟踪队伍，James Dean海报眨动的眼睛。男主真的有几分神似James Dean深邃又与世无争的眼神。

曾有法国人问我能否与他一起生活，但两年后他可能要回巴黎，但也可能不回，也有可能两三年后再回首尔。我无法接受欧洲人的这种恋爱观念，也很厌倦法国人的语速，他们说英语也神神叨叨喋喋不休。只要是两男一女，两女一男的结构关系，毋庸置疑，那绝对是法国电影。小时候爱文艺片，大段大段的留白，长镜头，活在导演塑造的世界，但回头望望，他们也只停留在无力的性爱与挣扎的情感中沉沦。活在当下是很美好，但稳固的关系并不应该那么轻易弯折。想好再恋爱，想好再结婚，恋爱的失败虽然远小于离婚的损失，但爱情是易碎品，一地的碎渣子，你真能轻易走过去吗。

无任何光彩，却也是我羡慕的生活。

因为爱你，我可以奋不顾身。

你们又调皮了，怎么能够钻西瓜取火呢?

有点意思，浓浓法国风情，喜剧的点也有些不合常理。印象最深刻的两处跟踪戏实在是经典，结尾处詹姆士迪恩的宝莱坞竟然完成了，可喜可贺。反观本片大背景下的同志包容程度，真是令我羡慕到死，养老院五十多名老人集体观看所谓“这片有点与众不同”的“爱情片”、小卷毛的直男爸爸也来捧场、主角与母亲疏离的母子关系，都是现代最前端的社会大背景，我羡慕却不可得，但也在此片中得到了yy方面相当大的一部分满足。细节缺失却也被大段的冲刷至遗忘，也来不及细究，只记得主角的脸、人物们自由的生活、卷毛、和自由的导演路。

法国人的浪漫主义和理想主义真是烙在骨子里的，谁都模仿不来，如此自由。两段街头尾随很有趣，片子格局不大，但其实很巧妙。别人家的父母不仅颜值高，还帮儿子玩“私奔”。

两场跟踪戏，一场野草大风中学海鸥飞翔，一场接吻时候在台阶换地址。幻想部分尚可，尤其是詹姆斯迪恩的几处。

非常可爱的一部电影，它的可爱体现在影片中人与人之间顺畅的交流，即便是在陌生人之间也毫无障碍；它的可爱还体现在像跟踪这样“猥琐”的行为在本片中也能透出生活的情趣；但它最可爱的地方是用一种轻松的态度演绎了理想主义，以及在这种态度下男主角性格显露无疑的表达，甚至让人联想到默剧演员的表演方式。

用力过猛的表现，略显浮夸的演技，一眼猜到结局的故事线，美式幽默的多言多语。俗套的故事，俗套的结局，但是还好，讲的道理并不那么俗套。因此加一星。

明显差于前一部。但揭出一个社会残酷：那些知道孩子是gay就赶出家门的基督父母才应该下地狱。被赶出家门沦落为男妓还进监狱这种一辈子的伤痛可不是这么轻描淡写就能原谅的吧。

从开始的浮夸狗血到渐入佳境，两个成长背景完全不同的人最后牵手走进教堂里，对于婚姻对于爱的注解经由恐同的妈妈嘴里说出，才发现其实我们每一个人都如此相似，多少人假上帝之名做着完全背道而驰的事情，多少人爱得这么执着那么坚强只是想累了一天后回到家有一个体贴的拥抱。

恐同老妈才是主角，最后还以为两人要分了，毕竟两人差别太大了，没想到恐同老妈居然当了次推手。觉得第一部更搞笑点。

冲着蚁人看的电影，感觉一般吧，剧情挺简单，并没有太多搞笑的地方，拍的时间过长。小演员演的挺好，而他爹到是挺背，开始跳窗户跳不去卡在那里，后来还酒驾开车撞到车上，这样他的爷爷们收养了他，由于始不喜欢到后来舍得离开，再后来获得抚养权，这一系列感觉和那个女神童的电影很像。

蚂蚁侠真的挺可爱的，一个人带两个小孩是挺累的

开个玩笑，这可能是tacobell做过的最精彩的广告。同志迎来素未谋面的后代，这在gtm里不算稀奇，我们在“穿越美国”、“养子十五岁”、包括w&g里都有类似情节，这类作品天然承载了较大的平权责任：异性恋监护人并不比同志天然高贵。本片在明确传递这个理念时，还塑造了一对可爱的同志伴侣

可爱的人就应该跟可爱的人生活在一起

为什么大家一看见同志爸爸带小孩的电影，就自动觉得这电影该讨论深刻的主题？如果是异性恋的话，大家自然就会当喜剧看了。你们期待着New Normal，但New Normal展露头角之后，不接受的也是你们。

如果没有遇见你，我将会是在哪里

「Did I ask you to come here and fuck up my life? → Did I make you suck my cock, huh?」「Will you stay if I tell you the truth? → I'm almost scared to hear the truth now.」 「I can't even be properly jealous!」

德系男子就是闷骚，这俩这么隐忍无言，爱意全体现在肢体语言上了，每一个眼神都那么重。不过夜店戏尬舞五秒直接暴露直男属性好吗。

为了忠于自己，一个人要付出怎样的代价

要付出怎么样的代价才会得到真爱？

《自由坠落》观看时一直觉得男主角真是个渣男，女朋友临盆在即还被凯吸引与其纠缠不清，结果当断不断反受其乱，落得与女友闹翻，恋人离开的悲惨下场。但结束时音乐响起回味全片，站在男主的角度感受一下，家庭责任与爱人自我之间的抉择，当真是两难。影片的名字取的真好，自由坠落，究竟是要忠于内心自由还是忠于现实责任，答案已然昭然若揭。男主角的演技还是相当好的，在两难之间纠结挣扎，内心深处的迷茫和愤怒观众都可以感同身受。本来结局是有点遗憾的，但是得知导演在众筹拍续集时已然开始提前欢欣雀跃。

被打开新世界的大门后，你完全不知道如何是好。

难道，同性恋，他妈的，就是，酗酒，嗑药，破坏别人家庭么？？？

当责任和爱情不在同一边时，纠结都还是会有的。希望当自己哪天遇到同样的问题，能做出正确的选择。

世上最倒霉的，估计就是老婆怀孕时被掰弯的直男。真实的震感，艺术源自生活。

出柜就算了。。出轨算什么。。

万分挣扎选择堕下，之后的人生就是支离破碎，但结局的最后又显示了主角本身的决心。

劇情主線基本沒有給人意外驚喜，影片的主題就像片尾曲一直反復唱的“Who are you”，是對於性取向的自我認同，這類主題的同志片太多了。影片的敘事節奏控制得很好，環形結構小加分，情節點都為情緒服務，情緒張力和感染力補充了故事簡單的不足，不過演員的表演只是及格，沒能加分。

不能说谁对谁错吧，最重要的就是认清自己，正视自己，勇敢的做自己

其实这里面没有爱，有的都是以爱之名的私念与占有欲。marc不过是在乎他的自我认同，同妻只在乎忠贞，身边人都以保护marc为由满足驱除异类的暴行。最有爱的应该是kay，所以他离开了。拥有不是必要的，失去却最令人憎恨。多多少少还是很悲哀的。

“呼吸均匀”反倒成了对过往恋情的缅怀。依然比较“纯爱”，涉及的大背景问题较少。妻子浴室崩溃那段很有张力。话说很多人都是从这一部才开始认识腮帮青年马克思的吧？

"想过离开，重新开始吗？＂＂没，从来没有。＂结果还是离开了，还要记人家一辈子呢，早知今日何必当初的剧情，有点儿虐。＂我甚至都不知道该怎么嫉妒他。＂口亨！敢和男人抢男人的女人活该没有好下场。

一个人的成长是三个人为之付出的代价

剪辑顺畅，跑步的长镜头行云流水，两个主角演技颜值还有形象都特别适合，涉及到同妻问题使这电影不单单是腐剧了。影片前三十分钟让我内心炸裂，对着电脑一个劲惊呼鼓掌。相比《断背山》还差了点火候，不过这摄影和完成度还有马克思的吻戏。闭着眼给五星。2017 年开门鸿。

问：如何才能让观众对一部已经被拍过无数次的甚至陈词滥调的同志题材电影产生好感？答：什么都不用做，只要给它一个现实主义结局就可以了

马克和凯各自的情感都很硬，一方欲拒还迎，一方不问所以，含蓄又强硬。这种感觉很纯粹，被性或是情俘获。最后，人生的插曲最后终成了插曲，“我不能再这样下去”成了坠落的终止，振作起来，反倒是对逝去的这段情的最大的不敬，伴随铿锵的音乐与马克坚定的脚步，生命恢复活力，悲伤，却已泛滥成灾……

电影本身有些硬伤，但是出彩的几处不得不加分。比如两位主角直接的调情（特别以“烟”做隐喻），比如最后妻子崩溃地对丈夫做“同性爱动作”，比如结局大家对要继续的生活都不知所措。生活总是比电影更无奈，因为没那么容易结尾。另外德国人的爱情给人感觉好猛！

又是半途变弯，中年出柜的故事？

没期待值结果还蛮好看的，现在看小基片最大感觉是背着老婆乱搞还真是技术活啊，面不改色心不跳；至于死命往上贴的那个都是前辈子欠了债这辈子要拿泪拿命来还的，造业！

有点虐，喜欢小马，男主最后真是赔了夫人又折兵啊，不过最后男主终于发现他喜欢的不是gay而是凯了。

同妻发飙的时候说的那句"I can't even be properly jealous"真心把我震撼了。 喜欢最后收尾的节奏，看清一切的时候，世界却忽然复杂起来，只有脚步更加坚定。

硬派的男同片，荷尔蒙四溢，基情四射。细节真实，情感细腻。好讨厌二元世界，爱就是爱，为什么非要在同性恋与异性恋之间抉择。

“我甚至不知道该怎么嫉妒他” 这不就是我的个人简史嘛

中规中矩的同志片，家庭爱情的Melodrama，老生常谈但也可以一看，两个防暴队的警察搞基还是非常养眼滴。

同性可以愛，但責任感不能丟。（難道欺騙一個無辜的女人就對嗎？難道愛一個人，他無輪對旁人傷害有多大都可以忽略不計嗎？！沒錯，愛是自私的，可是在不傷害他人的前提下，無論是同性愛還是異性愛）

这年头还拍性取向的自我认同问题，似乎有点老生常谈了，结婚生子的伪直男出柜，无外乎就是这套自我挣扎的戏码，但是一旦拍的好，依旧会很动人。这片子最特别的地方就是创作者心态和价值观的宽容，一朝认识到真实的自我之后，最终取舍抉择来的干脆且忠于自我，遵从意志，自由坠落。

与断背山主题相似，但缺少时间的厚度。一个人，浑浑噩噩三十年，突然发现这不是自己想要的生活，他能怎么做？往前是坠落，往后是懦弱，我也会选择：free fall。不要跟我说我的家庭我的责任，那都不是我，我才是我...

（渣）男主可以選擇只傷害一個，但是卻兩個都傷害了

天使永远雌雄同体

看完之后才知道原来是改编自真人真事。主人公的原型人物1952年出生的Carlos Eduardo Robledo Puch，被称为“死亡天使”和“黑天使”，是阿根廷的连环杀手。他被判以阿根廷最高的刑事刑法，终身监禁。他被判犯有11起谋杀案，1起谋杀未遂案，17起抢劫案，1起强奸罪，1起未遂强奸罪，1起性虐待罪，2起绑架罪和2起盗窃罪。他以各种方式杀死了受害者，例如刺伤、射击、扼杀、用岩石打死并割断他们的喉咙。他自1973年以来一直在监狱里服刑。他开始服刑时只有20岁，所以他也是阿根廷目前历史上服刑最久的人。电影拍得太艺术了，一点也不像是犯罪电影，也没有去剖析男孩儿的内心。打家劫舍和杀人放火在他心里不过是一件和做三明治一样简单的事情，他仿佛只在享受生命带给他的自由。

三观崩裂、病态思维，男主一张嘴毁了一张脸啊，因为是同性就会有反人类行为，现实的妖魔化怪相。

【阿根廷】最让人深刻的是真实事件改编的电影最后竟然没留下很cliche的白字交代真实的Carlos后来怎么样了，所以观影过程中会误以为这仅仅是迷茫青春的“浪漫犯罪物语”。一开始的搭档不打不相识---我是你的“玛丽莲梦露”，又在每一次逃奔和跑过的妞中不断凝望着对方；而到了大限将至也充耳不闻地伴着歌曲尽情舞蹈。作为阿根廷服刑时间最长的囚犯，导演的滤镜下得太厚，似乎完全略去了原型人物“魔鬼”的那一面，这究竟是不是好事呢？片尾credit有阿莫多瓦，男主和拉扎罗小哥可并列今年最美新发现。

很精彩的一場純真與魔鬼的個人舞，如果媽媽角色再多一點就好了，我真的好好奇媽媽的心情，而如此結尾會更有張力

完全不做道德审判，一个常理来说道德败坏的疯子有其色泽斑斓的精彩人生。

从配色到人物完全就是阿莫多瓦，能把一个杀人狂拍得这么诱人，也真是很难。不过阿莫多瓦的犯罪者恰恰又都是受害者，这个呢？面对这样让人在观影时有强烈道德不安感的角色时，是不是应该在展现作案过程的同时分析一下他的心理构成呢，否则这种喜剧式犯罪意义何在？

尽管有美化犯罪的意思，但仍然具备反思精神，只放在报纸上和体现阿根廷军事独裁的最后一段。愉悦在戏里，反思在戏外。

这就是不做爱的下场，人都逼疯了

从天上掉落人世的魔鬼，最不该动的是凡心。在他私处堆满首饰，在爱人面前一切珠宝都不值一文。从不相信财产私有制，却把爱人当做私有财产，为他赴汤蹈火，对抗世界，得不到他就亲手毁灭。这个世界本应属于自由的非法分子和艺术家，却被扒光马驹须发当婴儿的家伙掌权。偷窃本是自由的，爱却是不自由的。

本以为是部慢节奏风情电影, 没想到更像是部黑色喜剧。从一开始金发小男孩打开音乐肆意起舞的时候就完完全全被他迷住了,谁能看出上帝给一对踏实本分老来得子夫妇馈赠的美丽小天使原来长着撒旦的翅膀。小男孩毫不犹豫砰砰两枪杀了人之后会说“我不认为他们已经死了,这其实只是一个玩笑对吧” 一路都做着最残暴的事, 却眨巴着天真的大眼睛 看上去比谁都无辜。看预告和剧照的时候还觉得Ramón是要用美男计主动诱惑小男孩走上犯罪道路, 但反而是在小男孩炙热的眼神中,“与其说我们像切格瓦拉和卡斯特罗, 我们更像是贝隆和贝隆夫人”的暗示明示下闪闪躲躲。色调和配乐都喜欢极了。

爆款！颠倒众生美少年，痴迷罪案舞翩跹，男女通吃非凡物，拍案惊奇活久见。两位男主的暧昧气息秒杀一众同志片，剧情时而黑色幽默，时而残酷无情。残杀11人抢劫42起，被判刑46年，阿根廷史上最高，却有着惊世美颜的双性恋美男，绝对不容错过。阿莫多瓦制片，你懂的。

撇开三观不说这片真是可爱爆了，男主是哪里跑来的绝世大宝贝啊！大大的眼睛红红的嘴唇，17岁就杀人放火的美少年，天真无邪的作恶。导演把发生在阿根廷的真人真事拍得充满黑色喜剧效果，仿佛看到了阿莫多瓦年轻时的骚劲儿。

舞室里的画面太美，从第一幕就赢得了我的心。乐音上，我总是对鼓声有着莫名的迷恋，也迷恋于带有民族色彩的音乐。手持的微微晃动的镜头里格鲁吉亚的秋天好像总是夕阳的黄色。公交车上Irakli和一位陌生大妈靠着Merab两侧肩膀睡着，Merab脸上悄悄泛起微笑；Irakli在舞室坐在地上，两手搭着栏杆，这种随意散发的魅力太过吸人眼球；金特二重奏好美，开心的那种美；Merab从Iraki家里出来之后的那个笑容也好美，透着心里有了喜欢的人的那种欢喜；“你有没有1拉里，我真的很需要给手机缴费”；喜欢Merab穿过婚礼宴会的长镜头，镜头越过跳舞的新娘移动到窗外，是悲伤的你；最后的舞蹈也美的不行，但是宝贝，你脚崴了啊，替你痛。超级超级想和男主人公一起蹦迪。(P.S.Merab卧室墙上居然有千与千寻的海报)

舞蹈是自由的宣告与身体的反叛，在练习室、在友人派对、在夜店，和自己、和暗恋对象、和陌生人群。只有爱情能让舞者崴了脚，疼痛之后是清醒，耳环归还，平和道别。最是男人留不住，爱情不会是生活的全部，还是要继续跳舞，完成自我。也许是要表达的议题太多，线头繁杂。如果非要与CMBYN相比，那最相似的就是男主和甜茶一样有着惹人怜爱的少年气质，非常出彩。

生命的破茧而出总是伴随着难以自持的疼痛。格鲁吉亚的民族舞蹈因为他灵动柔软的诠释变成了世界的语言。如果“男性气质”这个词还有存在的必要，那绝不意味着挥向他者的拳头。多数人对少数人言语的霸凌。而是指愿意承担起自己的责任，勇敢面对自己的内心，伴着一样的节奏跳出不一样的舞蹈。

谁先喜欢谁就输了呗 万年不变的真理

2013年第比利斯的50位lgbt人士准备举行首个骄傲游行，却遭到东正教和极右翼组织的上千名示威者攻击；2019年该片在格鲁吉亚上映，去影院看这部电影仍会遭到骚扰甚至暴力袭击。这并不是一部聚焦爱情的电影，当然梅拉布爱上了伊拉克利，但这更关于他对自己的逐渐认同、他在保守文化下的觉醒蜕变，最后的面试梅拉布摆脱枷锁自在奔放地完成了舞蹈，以此作为对传统和恐同强有力的回应。

并不是爱情故事，导演只是通过男主的个人经历表述他深切的民族忧虑。最喜欢的一场戏，是伊拉克利让梅拉布一定要离开格鲁吉亚的那段对话。看上去无忧无虑的他反而是已经认命的那个，而梅拉布则舞出了真实的自己。

心都碎了，旧苏联的那些小国家总让人惊叹，即便穷，受诸多苦难，但他们的艺术和美感却永远那么出类拔萃。

总有些人，虽经年累月努力，仍无知茫然莽撞。都是碳基物，熟了生不了，过了回不来，酸酸涩涩，刚好。

太美了。男生为什么要是男生，女生又为什么要是女生？为什么男生一定要刚硬的好似一根“钉子”？尾声的时候一直在暂停，太难受了。我以为哥哥知道以后会生气，但他没有，他说“你应该离开这里。”玛丽说其实她的烟早就抽完了，只是填充的本地香烟进英国盒子。那个耳钉是谁偷偷拿走的、那些个夜晚是谁在为谁彻夜难眠、那些个汗水夹杂的森林里又是谁的欲望好像连绵不断的阴雨已经并不重要了。最后那支舞蹈，老师很生气，因为传统被挑战了。但所有的年轻人都鼓掌了，因为他们知道——需要改变。他最后的背影走的一点也不踉跄，很漂亮。

越过LGBT的话语环境，把专注点更细化至民族情结在进程中对男性气质定义的推敲和认定。舞蹈、民歌，属于这个小镇的，一直以来似曾未变的亲属、邻里关系，令人向往的纽约香烟伦敦奶昔，上等味道以及恰当的咸。在这样的氛围下，不该被传统裹挟的男性气质里，似乎嗅到一丝懵懂或迷惘的少年气，梦美时惊醒、高歌时落幕，一点点迷似的迷人。

情感含蓄而隐晦，人物塑造和情感表达上算不上多出色，但通过舞蹈和眼神传达的感情、宣泄的情绪依旧是真诚而动人的

第一次和他跳舞，深夜带着假发最欢乐的跳舞，第一次去同志夜店找到自己的跳舞，最后为了自己跳舞；两个人之间的火花太强烈，感情的碰撞太美好；格鲁吉亚的音乐忧郁而漫长；婚礼场景的镜头运转满分；视觉从镜头、布景、摄影到色调各方面都非常好

同性感情线较为平庸，甚至路数有些老套了。惊喜的是格鲁吉亚传统音乐和民族舞蹈的穿插。难以想象列文是素人出演，流动游弋的舞姿包裹下爆发出的对自身性向及个人身份认同意识的觉醒十分灵动。尤其是电影末尾的那场独舞，他一次次无视评委的叫停甚至离席，用一套阴柔而特别的动作彻底瓦解了刻板的男性化舞姿，以反抗压迫的骄傲姿态完整地呈现了内心的力量。婚礼那场戏的长镜头也让人印象深刻。

本片具有浓郁的格鲁吉亚底蕴，聚焦于民族舞演员，要求男舞者的风格必须很阳刚，偏偏男主有阴柔气质。两位男主KISS时靠在陶土瓦罐旁，这个也是格鲁吉亚酿造葡萄酒的罐子，该国酿酒技术是世界文化遗产，有着8000年的历史。本片真的隐藏了很多彩蛋。太喜欢这个小哥哥了，是近些年看到的最有感觉的男演员之一。本片既有欢乐又有悲痛离合。特别喜欢里面那段小哥哥戴着牧羊人帽子，裸着身子在金色光影下跳舞的片段。PS：有幸在格鲁吉亚看过他们的民族舞表演，看到电影里演员多次拿出一盘盘肉包子时，其实作为他们的国菜，真心味道很一般。还有那个家常的西红柿黄瓜片，以前我在那里每顿都吃。还有那个烤大饼，真的很香很香。

神圣的民族与世俗的欲望之间来回踩切，内在是割裂的认同，外在显相为扭曲的脚踝。男子汉气概的格鲁吉亚舞是传统，传统沉重，但唯有传统能给予一个人生存的空间。本试图借学习传统技能摆脱阶级出身桎梏的年轻人，最后却选择了另一种自由:生命力本身。

一个跳舞男孩只是切入，背后是导演用多面的笔触描摹出的格鲁吉亚没有出路的未来，爱之深，恨之切，对于民族性的反思，前面是略带奇观式的格鲁吉亚文化呈现，后面是流行文化和背后的另一面，导演的表达完全跟着主人公的心情和命运，那个离开婚宴的长镜头便是告别。男主角的惊艳表演完全是影片的灵魂。导演用丰富的镜头语言抓取到了所有人物最棒的反应，情绪收放自如，剪辑行云流水，更与舞蹈相得益彰。那些为了剧情推动而妥协的点也暂且可以忽略了。

少年成长的故事，放之四海皆动人。关照了性取向、格鲁吉亚LGBT群体现状、文化传统等议题。拍出了今年看过的最好舞蹈戏，每一场都饱满有力，直到最后的高潮

嗅到他的气味，阳刚的舞步竟变得轻柔。听到他的声音，肿胀的脚踝便不再疼痛。深夜的灌木里，心跳比男人的闲聊还要吵闹；清晨的公车上，心潮比乘客的目光还要炽热。找人充话费时我有多落魄，还他耳环时我就有多逞强。我像伪装在英国烟盒里的香烟，在遇见又失去他之后，才学会跳出属于自己的乔治亚舞蹈。

故事确实弱了些，但是实在太喜欢前半部分两个男主之间的对手戏，不管是一个眼神、小动作或者只是两人独处时微妙的尴尬与悸动，都让人按耐不住，看完一周了想起来还觉得甜。导演调度也蛮好，舞蹈戏对应人物情感变化，耳朵和眼睛表示都很愉快。

在瑞典出生和工作的格鲁吉亚裔导演列万·阿金的第二部作品，也是他第一次回到格鲁吉亚拍片。实际上这部影片是一部……瑞典电影。虽说不免要拿来跟去年的爆款《女孩》相比较，不过本片在剧作上要复杂一些。格鲁吉亚民族舞蹈和混声合唱成为抢眼的民族风情元素。影片实际上在讨论男性气质，把格鲁吉亚民族舞蹈的传统（事实上也是经过社会主义文艺改造的）定义为彰显（典型的）男性气质，压抑了其他的气质和不同的性向，同时也与格鲁吉亚社会（尤其是宗教）对LGBT人群的保守态度是一致的。影片用舞蹈段落来写人物关系和人物心理与情绪的方式非常精彩。

格鲁吉亚首部关注性少数群体的电影，尽管导演的语言表达非常隐晦，影片的上映还是引起了当地保守势力的抗议，大规模的反对游行在上映首日爆发。 最喜欢婚礼派对上梅拉布和伊拉克利重逢的那场戏。窗外是载歌载舞的热闹人群，屋内二人四目相对，他们相互吸引，但仍保持着审慎的距离——显然，二人都不打算坦诚面对自己的内心。当梅拉布试图侵入对方的空间，伊拉克利又敏感地让出半步，小心翼翼地维护着私人空间，最后相继走出镜头。这场戏中，景框内的人物侧对镜头，极力压抑着自己的情感，二人不想被观看的另一侧则透过两面镜子巧妙地照映在镜头中。导演为观众提供了一个不介入的中立视点来观察角色，我们都知道梅拉布和伊拉克利的隐秘想法，却看不到他们的未来——现实将格鲁吉亚的性少数群体囚禁在困倦的、醉酒的、意识不清的黑夜里。

都说年少时的爱最珍贵，因为满眼、满心都是你，为你笑为你哭，为你饱含勇气。

青春有太多的故事可以讲，即便爱情永远不是唯一的那一个，但也像是珍藏在小铁盒里没什么用的纪念品，攥在手心就能感受到温暖。忍不住的偷瞄、止不住的笑意、收到回复时的雨过天晴，都是珍贵的关于“喜欢”的小情绪。男主放开自我袒露真心的几段舞蹈都那么美，那是一种比“需要男子气概”“不允许软弱”更有骨气的力量。

金星老师的前半生。男主角骚起来的样子太可爱了，真诚坦荡，半裸着在你面前跳舞怎么可能不弯！两次剪辑印象深刻，街头夜舞切至清晨面包出炉，夜店蹦迪切至男主呆坐街头。后半段剧本太紧绷了，各条线急于聚拢失掉了余味，好在结尾高光时刻看得人心潮澎湃。跳舞，只要音乐在响，就尽管跳下去，让所有人心悦诚服！

一不留神又在年末看了个年度favorite......工作没了，脚也伤了，爱人也走了，最后那个混蛋哥哥的拥抱突然温暖来袭。于是他跳起了那只舞，那叫，孤独的自由。

男主跳完那支属于他自己的格鲁吉亚舞，对着老师行了一个“屈膝礼”，我一下子明白他究竟为什么这么拼命地，甚至要穿着失去的爱人的衣裳，我的眼泪和鼻涕开始唰唰地往下流。这是只有同性恋才会被如此触动的不妥协的反抗。即使同性之间的爱情被剥夺，即使他也只能这样替所爱之人反抗，那些根植于同一片土地上的民族丰富的传统和深沉的认同永远也不会只属于多数人，永远永远也无法将他俩排除在外

男主跳完那支属于他自己的格鲁吉亚舞，对着老师行了一个“屈膝礼”，我一下子明白他究竟为什么这么拼命地，甚至要穿着失去的爱人的衣裳，我的眼泪和鼻涕开始唰唰地往下流。这是只有同性恋才会被如此触动的不妥协的反抗。即使同性之间的爱情被剥夺，即使他也只能这样替所爱之人反抗，那些根植于同一片土地上的民族丰富的传统和深沉的认同永远也不会只属于多数人，永远永远也无法将他俩排除在外

青春有太多的故事可以讲，即便爱情永远不是唯一的那一个，但也像是珍藏在小铁盒里没什么用的纪念品，攥在手心就能感受到温暖。忍不住的偷瞄、止不住的笑意、收到回复时的雨过天晴，都是珍贵的关于“喜欢”的小情绪。男主放开自我袒露真心的几段舞蹈都那么美，那是一种比“需要男子气概”“不允许软弱”更有骨气的力量。

都说年少时的爱最珍贵，因为满眼、满心都是你，为你笑为你哭，为你饱含勇气。

格鲁吉亚首部关注性少数群体的电影，尽管导演的语言表达非常隐晦，影片的上映还是引起了当地保守势力的抗议，大规模的反对游行在上映首日爆发。 最喜欢婚礼派对上梅拉布和伊拉克利重逢的那场戏。窗外是载歌载舞的热闹人群，屋内二人四目相对，他们相互吸引，但仍保持着审慎的距离——显然，二人都不打算坦诚面对自己的内心。当梅拉布试图侵入对方的空间，伊拉克利又敏感地让出半步，小心翼翼地维护着私人空间，最后相继走出镜头。这场戏中，景框内的人物侧对镜头，极力压抑着自己的情感，二人不想被观看的另一侧则透过两面镜子巧妙地照映在镜头中。导演为观众提供了一个不介入的中立视点来观察角色，我们都知道梅拉布和伊拉克利的隐秘想法，却看不到他们的未来——现实将格鲁吉亚的性少数群体囚禁在困倦的、醉酒的、意识不清的黑夜里。

金星老师的前半生。男主角骚起来的样子太可爱了，真诚坦荡，半裸着在你面前跳舞怎么可能不弯！两次剪辑印象深刻，街头夜舞切至清晨面包出炉，夜店蹦迪切至男主呆坐街头。后半段剧本太紧绷了，各条线急于聚拢失掉了余味，好在结尾高光时刻看得人心潮澎湃。跳舞，只要音乐在响，就尽管跳下去，让所有人心悦诚服！

格鲁吉亚最好的同志电影，舞影随行+爆裂鼓手+女孩。传统民族舞要求阳刚，男主偏偏反其道而行。他的温柔脆弱、天真率性让人看完就会爱上。电影不仅是关于性取向，也是在用舞蹈挑战世俗男权，虽然主题偏沉重，但画面明亮得像打翻调色盘。PS一定要表白男主，满满的少年气啊，居然从没演过戏

其实男主杀人动机也不算牵强，还是可以理解的，毕竟男主以前一直认为红衣男是直的所以只敢默默意淫他，但没想到他居然这么容易就被一个陌生老男人勾搭上然后还不停地投怀送抱，搞得男主一脸懵逼，再回想下自己以前的默默等待简直特么傻透了，这才一怒之下割了他的喉。只是这电影把智利的监狱生活描写得像个搞基天堂让我实在难以接受，又能养猫弹吉他又能唱歌聚会，完了有事没事就打两炮，智利人真是这样坐牢的吗我慕了。再就是虽然一直在铺垫男主总是想要变成他喜欢的人的样子，但最后那段对新囚犯的说辞违和感实在是太强了，还是初见时里卡多说得比较合适，男主还是太嫩了，演王子演得不错，但要演国王那还是差了点意思...不过男主为里卡多做的那只毛绒猫还是很让人感动的。

满是猎奇和噱头。已经是这样的设定了，为何就不能再大胆一点。现在的尺度和情感表达特别隔靴搔痒不痛不痒。

男同版监狱风云，基本没女人啥事，跟进了男澡堂差不多。苦逼的监狱老大，结果挺惨，倒是帅小伙挺吃香，办起事来都挺生猛、简单、直接。

喜欢一幕：大佬去世，王子像遗孀一样接收所有人的悼念，包括真·遗孀的到来。他才是伴侣

当极简主义式的创作风格极简到观众一脸懵逼的时候，是一种非常有趣的观影体验。因为一旦叙事的细节上给不够明确，或者观众自己分神了，整个故事的吸引力就会大打折扣，而时代背景赋予故事的深度，以及偏向于文学性的主题表达，更适合文字，而不适用于影像视听，要拍出来就要考验导演的能力了。

非常喜欢。顾影自怜的美少年，嫉妒疯狂的杀人犯，安于囚房的滥情家。后半段的剧情高潮还是不够有力，前半段的情欲、恐惧、暧昧都太好了。这种古希腊式的老少配中男主基本都有一个缺位的父亲，才在同性情中寻找依靠，然后再转而成为另一个年轻人的依靠。

监狱调教系同志文学拍成电影也就这个样子吧，其实基本上还是个监狱背景的黑帮片故事架构，放在同性背景下花样也不算多（就别提上铺那一对儿有多龙套了，种马老大之前那个小男宠一点也没用到这剧作是怎么写的）。露鸟比较大胆，闪回有点滥用。不过里面两次引用阿连德讲话也是惊呆了……除了标明时代背景有任何用途吗？

军事独裁前夜的智利，小小监狱既是基佬天堂也是弯仔码头，欲望和征服来得赤裸裸。王子可以成为国王，然而得不到的始终非所有。新人导演对禁室题材还是太猎奇了，没有深刻感情只有占有欲

特别能理解那种“你爱的人可以接受一切却唯独不爱你”的恨意，几乎和“在他与别人交媾过的草地上厮磨”的爱意同等疯狂，也同等震撼。所以让在从爱到占有欲，又从性欲到爱的转变，以及面对心仪之人在爱欲间挣扎后，“王子”的蜕变似乎合理了一点。但首尾的呼应由于太过模式化反而削弱了那种力量，也把观众在质疑中总算是承认了的两人感情被“新王诞生”的桥段吸引力全部的注意力。

流畅、通俗，看到最后有种失重的感觉。前一个小时特别好，人物关系、心里动作、和时代背景巧妙穿插在一起，感受到“王子”的恐惧和愤怒，还有轻飘飘的、叠加的情感。后半段和快速发展的剧情一起下坠，一阵恍惚，首尾呼应还是刻意了，节奏再慢些会更好。

已婚的白人偷腥不说，整个下来还一直表现得理直气壮。。作为三个孩子的父亲，就算你是同性恋也应该为自己的选择付出代价，而不是舍弃儿女去找个黑人丑哥的结婚。。这种电影的价值观根本就不对，第一次看到想快进的电影，避雷哈。

同性恋比异性恋难多了 所以他们每一个结合才令我那么为之兴奋吧

背叛、滥交、谎言——这就是同性恋所有的生活了。

做爱一时爽 恋爱却很难 也许只是因为遇到你晚了一点

这种诡异的有家庭有老婆有孩子还在外面招惹男人的人，自然最遭人恨。顶着真爱至上的原则在匡了妻子留下孩子离了婚抛弃了家庭最终跟男人各自逍遥去了，也不知道这样的爱情最终能走多远。总之，爱也爱过了，试也试过了，可怜的女人也被你伤害过了，如果爱，就请深爱，如果纠结，就把问题展开，毕竟，在爱的世界里，诚实，才是最重要的。

直男爸爸爱吹箫

同性爱情＋中年深柜＋黑人白人相爱 ≠大胆做自己寻求真爱。怀孕妻子知道真相的晚上，他居然还吼得出那种屁话。 还在纽约街头相遇接吻。。纽约脏了，纽约脏了啊！

这么烂我还看得津津有味，理解女人为啥喜欢玛丽苏了。 然后发现导演是男主角Noah Arc的戏搭子。原谅你们，你们玩的开心就好。

虽然实在不想从道德上去评判一部电影的内容，但这个“渣男配狗天长地久”的剧情真的有点儿恶心我了。如果是婚后才发现性取向问题来个情感挣扎也罢，却是个大学就心里清清楚楚的深柜骗婚出轨，被揭发还怒不可竭；如果是是在两段感情中难以抉择也好，却是个明知自己不喜欢未婚夫竟然还好意思在他家床上偷情？最后弄个HE已经够令人窒息了，最后一幕是真实呕吐了。回归电影制作上，画面丝毫没有电影质感不说，音乐品味真的有待提高，又臭又长的节奏我以为我看了20多集的烂美剧也真的没谁了。

中年人的狼狈，大都来源于吃锅望盆

全方位侮辱智商，从零到我去你妹。倒是应了那句话：渣男配狗，天长地久

90年代粗制美剧既视感，好一个“你老公背着你在外做0”同妻悲剧，男主几次身份摇摆当真气得血压飙升，最后喜怀三胎，中年深柜男，要性要爱还要原本家庭，从背叛里生硬走出爱让我目瞪口呆，没必要在这碎成渣的人品中找糖吃，事实上，伤害就是伤害，别说从0开始，从1也不行。

相爱的时候需要真诚，争执的时候需要沟通，生气的时候需要冷静，愉快的时候需要分享，指责的时候需要谅解，过日子的时候需要包容，没有完全合适的两个人，只有互相迁就的两颗心。

有些矛盾不是一部黑丝幽默电影能解决的，开心就好

爸爸要你做个好同志

作为一个同性电影，还能融合宗教，政治，而且还能结合我超喜欢的欧洲歌唱大赛的热点，真的很全面的讽刺欧洲一些国家的政治，而且题材还真的是挑战底线耶

一群ISIS摆了一桌子零嘴茶水围坐着看欧歌赛，感觉很想加入怎么肥四！？

其实是个挺普通的喜剧，还是那一套熟悉的配置，但是搞个穆斯林同志题材可真的很有梗！尤其在看到“ISIS艺术总监”的时候没忍住笑出了声，如果能了解更多政治背景一定会觉得更有趣吧。个人还是偏爱这种同志题材的喜剧，希望再多一些多一些！

请原谅我一生不羁放纵笑点低，但好久没看到这种无厘头喜剧了，尤其是从调侃政治正确的角度还蛮好玩的。希望两个竹小马最后能在一起！（欧洲歌唱大赛越看越gay gay~）

又烂又好看，要的就是这种穆斯林粉红泡泡，愿绿绿们回头是岸，尽快出柜吧。时代还是进步了，起码阿拉伯男人可以在银幕前热吻了。（这样说这片居然还有点现实意义？）

每段感情都会有保质期，每对情侣背后都有不为人知的隐忍与妥协，有些人选择睁一只眼闭一只眼一辈子也许就将就着过去了，有些人选择长痛不如短痛索性在转折点上摊牌say goodbye。这就是生活，这就是人生。结尾的强行HE差评！

所以爱情的路上，时间会冲淡感情，平淡需要波折，那么波折就会成为或分手或重聚的转折点。什么样的生活才能让所谓的爱情保持新鲜？或许是磨平了时间棱角，愿意细水长流，分享生命中或喜或悲的一切，便是最持久的爱吧。

一对男的关系出现裂痕，各种问题，虽然最终还是在一起。一个男的事业有成很有钱有粉丝，一个借名卖画没名气没出头日，这是矛盾之一。他们的女性朋友3个：1个跟无家可归的男人睡；1个跟自己的男学生睡；还有一个经历多年后的离婚。

不知从什么时候开始，你看见他就在身边，却感觉彼此的距离在渐行渐远。初恋时的激情慢慢褪去，又如何从平淡的生活燃起新的爱火。每个人都并非完美，但却能因为彼此的结合而变得更好。别让日复一日的生活磨平了你青春时的棱角，不要迁就自己，而要为了爱，为了希望而活。

纽约情侣的小情小爱。每段感情都有一个保质期，就看我们能不能旧瓶换新酒。观感太像“分手后”了，但趣味性低了一个level

情节和人设其实非常cliché，harry演技也是不值得一提。本来以为是公路片，居然是大跨度的流水账。但是能不讨论严肃主题只是谈谈恋爱的精神值得表扬，最后一首关于harry的主题曲有丝丝打动。我一夜之间失去你两次这句告白是全片highlight。

在真正找到爱之前也许不只会搞砸一次，但只要是真爱，就算每一次都搞砸，总会再一次坚持来弥补，来证明我愿意，你值得。

果然，不管什么电影，只要是打着“情人节特供”这个牌子，那都不是什么好片子...剧情也太拖欠了，也没感觉到多浪漫...全片最温馨的地方也就最后一幕俩人养孩子了... ps.男二看上去太狂野了..