SRL-LADs

基于SRL的LADs设计

LADS设计

LADs的设计缺乏理论基础，本文基于目标成就理论设计LADs

揮別蘋果 30 年光陰，前蘋果設計老將 Jony Ive 淺談設計理念。

纽约客杂志的设计师总监和几位设计师及艺术家的对访谈记录。杂志与社会、政治报道的关系非常紧密，通过访谈感觉到了这几位设计师有着和记者同样的态度，通过创造艺术和视觉的表达来传递信息，甚至帮助他人。

我知道当邪恶发生时，必须有人记录下来，所以这就是我想做的。

sonic 用的就是 supervisord 来管理进程 go daemon 是否可以用 docker 和 docker-compose 来管理

自 1995 年上线至今，分类广告网站 Craigslist 维持了相同的外观。Craigslist 创始人 Craig Newmark 接受采访谈论了这一现象，他早在 2000 年就辞去了 CEO 一职，目前全职从事慈善活动。他说，Craigslist 总共只有 10 名员工，从事开发、客服和会记工作，没有任何人从事销售工作。即使更换了 CEO 之后 Craigslist 外观仍然保持一致？他说，因为这能更好的服务于用户，人们想要简单快捷的完成工作，不需要花哨的东西。对使用这个网站的用户来说，它简单又方便，这就足够了。他说作为一名工程师，简单就是美，实用就是美。

所有编译器理论原理基本一致

原来的用户流程是：周末想去旅行 → 决定去哪里 → 买票 → 订住宿。Airbnb 能解决的是最后一步。

新的用户流程变为：周末想去旅行 → 决定想要什么样的体验 → 订住宿 → 做其它相关的计划。

Airbnb 成为了旅行体验的中心环节，在用户流程中占据了更多的环节。

设计背后是业务。新的设计需要对 Experiences 做出全然不同的定义，让用户理解，Airbnb 不仅仅是一个关于住在哪里的产品，而是提供一整套旅行体验，至少是一次美好旅行的枢纽环节。

一个看似很简单的网站，但有很多细节。他们的设计团队很擅长用纯文本来做设计。网站的内容是用来展示一些专栏作家对自己以前看法的纠正，比如对通货膨胀、资本主义、中国的审查制度（认为以前太乐观了）、川普的支持者等等。

为阿尔卑斯山脉设计过观景步道的斯诺赫塔建筑事务所（Snøhetta）在挪威海岸城镇 Brønnøysund 推出了新作品—— the Traelvikosen Scenic Route，他们希望旅行者在行走时能真正地沉浸在自然中，而不仅仅是路过或者远距离观看。

Traelvikosen Scenic Route 由 55 块水平放置在水中的花岗岩石构成，它连接着峡湾沙滩、沙质海底与一座湖中小岛，随潮水起落隐蔽或显现。Snøhetta 工作室经过整整一年的测试，确认了石阶的铺设距离适合所有年龄的人。

在这条步道上集中注意力并放慢脚步行走的过程中，除了美好的风景外，人们还能看到海底生物的活动痕迹并感受不断变化的大自然。

设计模式

线程模型、 消息队列、 非阻塞操作、 基础组件、 调用方、 单向调用、 环状的复杂时序。

消息队列的线程模型。

阻塞的调用，如：网络操作。

阻塞，与非阻塞的区分，是在于哪里？

设计原则 （即是设计的边界？还是属于指标？） 在基础模块的开发中，设计尤为重要。在设计上，微信基础组件以跨平台、跨业务为前提，遵从高可用，高性能，负载均衡的设计原则。

句式：在 XX 上，NN 以 YY 为前提，遵从......的设计原则。

定性：可用是一个即时通讯类 App 的立身之本。——结论 具体细分：高可用又体现在多个层面上：网络的可用性、App 的可用性、系统的可用性等。 （网络的可用性，取决于客观的网络物理环境，亦是可以取决于自身的运用？）

接下来是：对每一项的内涵定义和具体化。

《Casa BRUTUS》1988年作为《BRUTUS》的增刊开始发行，杂志以“Life Design Magazine”为基石，以设计为出发点，探讨包含艺术、建筑、旅行、美食、生活方式等内容。2000年杂志正式以月刊形式对外发行，围绕“家”这个永恒的话题展开创作思考。

该杂志封面从不局限于单一领域，从刷屏社交媒体的神秘街头涂鸦艺术家BANKSY到日本偶像组合《岚》的成员樱井翔，多视角全方位展示设计与当今社会的映衬与共鸣。日式清新写意的格调配上经过缜密设计布局的图片，将每一期杂志的主题以最详实的方式铺陈开来。

1924年德国杂志《Novum》以《Gebrauchsgraphik》为早期名称在柏林创刊，经历96年的风雨在2020年休刊。誌屋珍藏了《Novum》休刊前的众多期刊，设计爱好者每每于书店浏览都会沉浸于其独辟蹊径的设计思路与大胆前卫的设计理念。《Novum》早在二战时期就找到了平衡商业广告与设计美学的方法，每一期的封面都作为设计推广窗口，为设计界输送了一批批新鲜血液。

《Novum》很早就开始采用双语行文，英文+德文的模式极大地帮助该刊物走向国际舞台。不仅在图片与排版上有所突破，《Novum》在字体的设计上也下足了功夫。随着时代的变迁，杂志字体由繁致简，兼具装饰性与功能性的特征为其在众多杂志中脱颖而出增加了自然与社会属性的辨识度。杂志的插图常以三个特点为主：设计元素的灵魂应用、几何图形的抽象叠加与女性形象的颠覆更新。

以“春夏秋冬”四个英文单词首字母作为刊名，来自赫尔辛基的《SSAW》于2012年创刊。带着将芬兰文化走向国际舞台的愿景，这本斯坎纳维亚风格的杂志挖掘了无数有才华的设计师，在众多创意的支持下，杂志打造出了真挚又打动人心的品牌。

被读者戏称为“收藏手册”的的《SSAW》每一期都以最严苛的标准打磨文章与摄影内容，呈现的作品包括时尚大片都与传统杂志所采取的角度有别，不仅极具视觉冲击性，还兼具商业主流刊物少有的艺术格调，最大化保持摄影师与艺术家的个人风格。

《Shopping Design》是一本于2016年11月创刊的台湾杂志。从自身立足的土地出发，以发现美的眼睛挖掘新鲜有趣的人、事、物。该杂志以设计为核心，在艺术、建筑、电影、音乐、美食等领域找寻设计的真义。“未来每个产业都是设计的产业”，在步入这样的未来之前，《Shopping Design》希望消费者、经营者正视设计的本质。

杂志每一期封面都有不同的企划，主打栏目Vision作为固定板块为大众带来国内外实时的活动、展览、剧院、酒店等的另类设计风格与设计趋势。Special Report特别报道以人物专访为主，Cover Story封面故事占据杂志50%-60%的篇幅，多角度详尽介绍封面主题背后的故事。

作为全球发行的双月刊杂志，《BranD》致力于挖掘品牌设计中的亮点。该杂志由香港Sendpoints出版，创刊于2012年，现有中英文、欧美、英文三个版本。每本200多页的厚度从质感上突显其内容的丰富，《BranD》每刊还会设计2版封面，AB面的选择满足更多的审美角度。

每期杂志从视觉、行为、理念三方面展开内容，为设计美学定义了一种新的审视方法。杂志不仅追求高品质的视觉效果更不断探索作品背后的价值观。内容板块涵盖设计、艺术、商业等领域的专栏，力求找寻潜藏于设计二维平面下的多科学创新手段。

AIGA 设计大会关注的五个话题

1. 未来不是唯一需要关心的，可以为历史和过去的信息做更多的工作。
2. 质疑设计的学术规范概念是困难但必要的工作。比如 Vernacular（民俗）一词，就是典型的西方中心的殖民视角。
3. 关注设计工作的全貌：为治愈「过去人类的决策而导致的问题」而设计
4. 拓展平面设计思维的局限：让平面设计与当代艺术、文化研究或社会参与等其他领域进行对话，从而扩大平面设计思维的极限。
5. Transition Design：基于社会需要向可持续发展的未来过渡的前提，设计在这种过渡中可以发挥关键作用，基于长期主义来设计的一种设计方法。

经常在App和网站里出现的这种插画风格，被称作“Corporate Memphis”（孟菲斯是80年代意大利的一个设计流派，多用几何和彩色）。这种风格被认为过度使用，且有意地简化和美化，创造出一种乌托邦般的效果。这篇文章介绍了这种风格的起源，以及解释了这种插画风格的乌托邦印象与现实的反差等问题。

在这篇文章的调查中，设计从业者有61%是女性，创意总监的比例从2008年的6%上升到29%。为了纪念国际妇女节，这里也收集了一些在设计行业活跃的女性的采访和作品网站： Design by Women、Femme Type。

Present杂志是由德国设计师 Hugo Hoppmann 创办的个人项目，从纸质杂志到电子杂志，设计风格都非常新颖。他与世界各地的创作者对话，通过他们的故事，他们的创造理念来激发灵感。网站的推荐部分也会分享一些书籍和好玩的Youtube视频。

「不要听用户的」「用户不知道他们想要什么」。这篇文章认为这些在设计师群体经常被引用的想法非常不正确，或者说这种想法被笼统化，而且并不适合使用在标题上。作者觉得始终要记住尊重用户的智慧和创造力。

Splace10 设计工作室对现有以人为中心的设计方法评价比较肯定，描述为一种基于聆听、对话的富有共情和参与性的解决问题的方法，从而可以为各种背景、人种、能力的人提供了不同的产品。但他们也反思，这种方法是否成为了教条主义式的框架，以及设计对象没有考虑到环境和资源消耗。Splace10 设想了一种不仅仅以人为中心的设计方法，而是考虑人类、技术和地球之间的相互依存关系，比如在设计汽车共享、外卖服务服务的时候，特别是以中国的体量，可能一点点改善也会对环境有很大的影响。

在 CSS-TRICKS 以时间线连载的专栏「WEB HISTORY」，非常详细的写了万维网的历史。现在更新了七章：出生、浏览器、网站，搜索，出版、网页设计、HTML标准。

Valery Marier 制作的平面设计相关的数字档案收藏网站 archives.design，里面有很多上个世纪的平面设计杂志，比如 AIGA 的《Graphic design USA》，日本发行的图形设计的英文图书《Trademarks & Symbols》，苹果最早的人机交互指南等等。

这是哈佛大学设计研究生院的一个学术项目产生的平台。围绕日本的城市、环境和建筑设计的学术讨论和交流，也有对城市视觉文化的讨论，文章还不算太多，但是质量都很高。网站的设计和对网格的运用也值得一看。

不去仔细研究确实不会发现存在这样的问题。这歌项目对20个品牌的牛仔裤的口袋进行研究，发现女士裤子的口袋比男士小很多，其中前面的口袋差距很大，后面的口袋差距较小。作者对此的考察是，所谓的时尚产生的潜规则：男人的口袋放东西，女人需要的是装饰，不需要一个会凸出的口袋。

网页设计很有信息，所有信息都平铺在纸牌上，并且往右滚动。这个数据可视化项目试图建立一个关于非裔美国人几十年来如何用黑桃游戏来相互联系的记录，也是一个民族志研究项目，可以从数据感受到这个活动与黑人社区文化，与作者自己的情感链接。

来自意大利的数据记者 Davide Mancino 和设计师 Federica Fragapane 花费一年制作的数据新闻项目，冷静回顾了从2020年意大利第一个新冠确诊病例到贝加莫地区疫情爆发的数据，以及其后后对人们身体、精神、经济和社会的影响，这个视频展示了2020 年意大利各省的超额死亡人数，Federica 像往常一样为为可视化设计了独特的视觉形式来表达疫情带给人们的痛苦，强调正在谈论的是人和故事，而不是抽象的方和圆。

数据和视觉编辑 John Keefe 分享了CNN团队是如何在2020年人口普查的数据发布后短短几个小时内使用 Mapbox 制作发布了全国的种族分布图，以及如何克服背后的技术和设计难题。Nathan Yau 这周也制作了点密度图 —— 每个点代表一个人（一共331449281人）将他们随机放置在对应街区内，从而可以看到每个地区街区的细节和人口的分布。