https://en.wikipedia.org/wiki/La_Machine_%C3%A0_%C3%A9crire

for - dramaturgy of environmental politics - confined in a theatre of ecological modernization

Ernst Busch (1900-1980) was the singer of the proletariat and of proletarian history, a nuanced king of the democratic worker’s song. As the “singing heart of the working class” (according to Hanns Eisler), he performed songs of Tucholsky and Kästner in the Berlin cabarets Stuff and Nonsense (Larifari), the Catacombs (Katakombe) and in the Cabaret of the Comedians (Kabarett der Komiker); he also sang at demonstrations and worker’s meetings. After emigrating in 1933, he took part in the Spanish Civil War, and when interned in France, he led the theater group at the camp Gurs and performed in Peter Pan’s cabaret. He was extradited to Germany in 1943 and sentenced to a life term in prison. After liberation, the “Gründgens of the GDR” revived his career as a powerful actor of the people in numerous films and in Berlin ensembles. “Not an entertainer, not a sentimentalist, nor a dry reciter of revolution, but rather a militant artist of our times. When Busch sings political songs, they retain their humor in all their seriousness, and their seriousness in their humor. They keep us alert. They are hits and others keep singing them.”

Werber Schneyder on Cabaret, art and history.

German-German history as reflected in political cabaret': ridiculed separately and laughed together. Cover poster: Klaus Staeck. The poster texts are accompanied by text panels. A version in Polish is available.

Max Reinhardt on Cabaret.

Cabaret as a form of satire, its literary, political, philosophical and poetic content are at the forefront of documentary interest; the ongoing collection and scientific utilization of its diverse manifestations is the central task of the German Cabaret Archive

The playful, satirical form of cabaret and its literary, philosophical, and poetic qualities are the focus of our documentary interest. The central task of the German Cabaret Archives is the continuous collection and the availability of these materials to academics and historians

Résumé de la vidéo [00:00:00][^1^][1] - [00:08:30][^2^][2]:

Cette vidéo présente une discussion avec le professeur William Marx sur le rôle de la littérature et de la rhétorique dans l'éducation et la société démocratique. Il souligne l'importance de la littérature pour comprendre la complexité du monde et pour développer la capacité de délibération dans une société démocratique.

Points forts: + [00:00:23][^3^][3] Le rôle de la littérature * Essentielle pour apprendre à lire le monde * Explore la fiction et les opinions * Cruciale pour comprendre les discours + [00:01:21][^4^][4] Les sociétés et la littérature * Les sociétés souffrent d'un manque de fonds commun * La littérature peut aider à comprendre les opinions divergentes * Encourage la délibération démocratique + [00:03:28][^5^][5] La rhétorique et la délibération * La rhétorique aide à suspendre le jugement * Permet d'explorer des positions opposées * Forme à la capacité de délibérer + [00:06:17][^6^][6] Exercices théâtraux et rhétoriques * Les exercices aident à comprendre le point de vue d'autrui * Le théâtre enseigne à assumer différents caractères * Favorise un regard critique sur ses propres opinions

https://docdrop.org/pdf/Mathiesen---1991---Silent-Film-Music-and-the-Theatre-Organ-z6lnf.pdf/

Silent Film Music and the Theatre Organ Mathiesen 1991

Spanish immersive theatre

immersive theatre spain

Musicals, plays and pantos cancel shows after Covid-19 outbreaks. (2021, December 14). BBC News. https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-59638954

Disney CEO: No “going back” to old way of movie watching. (n.d.). Retrieved March 3, 2021, from https://nypost.com/2021/03/02/disney-ceo-no-going-back-to-old-way-of-movie-watching/?utm_source=NYPTwitter&utm_campaign=SocialFlow&utm_medium=SocialFlow

This is why adapting theatre musicals to Film is so hard--completely different mediums

The idea of having a seat for cell phone use?

Great EU for theatre!

Il y a un lien direct avec les neurosciences.

On exploite les outils appropriés; on ne se limite pas à une technique par pure préférence (« j’aime le son vinyle ») ou ignorance (« je ne connais rien à la technologie »).

Transdisciplinarité inusitée, mais ô combien intéressante, entre physique, technologie et conception sonore!

(Pourquoi pas, d’ailleurs)

L’ouverture de sens est probablement plus intéressante qu’une pièce au sens fermé; c’est d’ailleurs ce qui caractérise (notamment) le théâtre contemporain.

Authentiques matériaux sonores – pas des simulacres!

Le théâtre s’adapte profondément, et cela est une affaire de beaucoup de recherches.

Transformation de la pièce selon la composante du public; l’environnement géographique, le contexte urbanistique.

Le concepteur sonore et le metteur en scène travaillent conjointement, et non isolément.

Castellucci, contrairement à d’autres puristes, n’a pas peur d’adopter – presque aveuglément! – les nouvelles technologies dans sa pratique.

Travailler à partir d’un matériau (ici, une photo).

Et pourtant, les interventions musicales étaient très sporadiques, voire inégales et plus souvent absentes.

L’introduction donnait à penser que la bande sonore, justement un peu hypnotisante, reviendrait sous forme de motif musical; or, à peu près pas du tout.

L'autorité médicale prend des allures totalitaires

théâtralisation du monde, mise en scène de la vie réelle

la vie est un grand théâtre

theatre terms and roles broken down.

Skills that are also learned in theatre education! Integrating tech and theatre education could be powerful in developing these skills

https://www.trustarts.org/pct_home/visit/facilities/oreilly-theater

Yes, how much influence did Exxon Mobil Corporation exert on the choice of programming viewed on Masterpiece Theatre?