Briefing : Zoopoétique bleue et transformation des imaginaires océaniques

Résumé exécutif

Ce document de synthèse détaille les travaux de recherche-création de Pauline André-Dominguez (EHESS), centrés sur la « zoopoétique bleue ».

Cette approche interdisciplinaire vise à renouveler nos imaginaires collectifs sur l'océan, et plus particulièrement sur les abysses, en alliant les sciences de la vie marine (écologie, éthologie) à la littérature et aux arts narratifs.

Le projet repose sur le constat d'un manque de récits capables d'accompagner les changements transformateurs nécessaires face aux crises environnementales.

À travers des dispositifs pédagogiques innovants, tels que des ateliers de slam et des créations sonores, la recherche explore comment l'émotion et le décentrement anthropocentrique peuvent favoriser une meilleure mémorisation des savoirs scientifiques et susciter un engagement citoyen pour la protection des écosystèmes marins.

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1. Fondements théoriques : La Zoopoétique bleue

La « zoopoétique bleue » est définie comme une alliance entre la science et la poésie pour donner une place et une voix aux peuples non humains des profondeurs.

Elle s'articule autour de plusieurs piliers conceptuels :

• La Zoopoétique (Anne Simon) : Replacer l'animal au centre du récit en tant que sujet pluriel et agent de son propre monde.

Il s'agit de faire dialoguer la littérature avec les sciences de la vie pour intégrer les perceptions animales.

• Les Humanités bleues (Steve Mentz) : Un champ de recherche considérant l'océan non pas comme un décor inerte, mais comme un système dynamique habité par des agents dotés d'agentivité.

• L'imaginaire « Atlantique » : Une critique des représentations occidentales prédominantes qui perçoivent souvent l'océan de manière ambivalente (entre peur du monstre et fantasme de la ressource) ou comme un « monde du silence » et du vide.

• L'éthique par la poétique : L'ajout d'un « h » (zoo-pohétique) souligne la dimension éthique de la démarche, visant à redéfinir nos relations aux vivants et à nos futurs communs.

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2. Méthodologie de Recherche-Création/Action

La recherche adopte une approche hybride, croisant théorie et pratique expérimentale :

| Composante | Description | | --- | --- | | Étude de corpus | Analyse de récits zoopoétiques existants (livres, films) et de données scientifiques. | | Entretiens scientifiques | Collecte de savoirs auprès de chercheurs en écologie marine et éthologie. | | Laboratoires zoopoétiques | Ateliers de terrain visant la transmission de connaissances par la co-création. | | Création sonore | Production de podcasts mêlant slam, sons éco-acoustiques et bio-acoustiques. |

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3. Le Dispositif Pédagogique : L'Atelier de Slam

Le dispositif est conçu comme un processus de transformation individuelle et collective, s'appuyant sur deux modèles théoriques : la Théorie du U (Otto Scharmer) pour l'introspection et l'action, et les Cycles adaptatifs (Holling) pour la résilience.

Structure d'une session type (2h à 3h)

• L'Icebreaker (Sonder les imaginaires) : Temps d'introspection les yeux fermés pour visualiser son propre récit de la mer, suivi d'un partage en groupe.

• La Plongée (Le récit introductif) :

  • Phase de gratitude : L'océan comme origine de la vie (plancton, oxygène).

• Phase de crise (Fond du U) : Prise de conscience de l'océan abîmé (pollution, exploitation minière des nodules polymétalliques dans les abysses).

• Le Twist : Découverte du foisonnement de vie dans l'obscurité totale (oasis hydrothermales, micro-organismes résilients).

• La Remontée (Rencontres interspécifiques) : Présentation de biographies animales (cétacés, céphalopodes) mettant en avant leurs capacités de communication, d'intelligence et de culture.

• L'Atelier de création : Utilisation d'outils d'intelligence collective (banques de mots, usines à rimes) pour composer des slams.

• Restitution et Captation : Déclamation des textes et enregistrement pour une future valorisation sonore.

Outils de médiation : La banque de mots

Les participants sont invités à croiser des termes issus de différentes catégories pour créer des métaphores poétiques :

• Éléments : Abysses, courants, ondes, sels.

• Animaux : Diatomées, baleines, poissons-lanternes.

• Qualités/Émotions : Résilience, obscurité, mélodie, fragilité.

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4. Retours d'expérience et Terrains d'application

Trois expérimentations majeures ont été menées auprès de publics variés (jeunes générations considérées comme « publics moteurs ») :

• Fondation Tara Océan (Lorient/Paris) : Ateliers avec un public familial et scolaire, débouchant sur des podcasts diffusés sur les réseaux sociaux.

• Institut Jane Goodall (Collégiens) : Travail sur l'empathie envers le vivant dans le cadre du programme Roots & Shoots.

• PSL Week (Étudiants) : Exploration approfondie des enjeux de l'océan profond.

Observation clé : Le slam permet de libérer une parole souvent bridée par le cadre académique.

En Guyane, des élèves en difficulté ont produit des textes d'une richesse lexicale et d'une profondeur émotionnelle dépassant largement leurs productions scolaires habituelles.

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5. Analyse et Perspectives : L'Émotion comme levier

Le document souligne l'importance des émotions dans le processus pédagogique :

• Mémorisation : L'alliance science-poésie favoriserait l'ancrage durable des savoirs complexes.

• Mise en mouvement : L'émotion (movere) est présentée comme le premier pas vers l'engagement et l'action politique ou citoyenne.

• Expérience de nature par l'imaginaire : Le récit peut constituer une forme d'immersion pour des mondes physiquement inaccessibles (les abysses).

Projets futurs

• Performance « Art-Science » : Création d'un spectacle prototype à Brest (juillet 2025) incluant un slam collectif avec des enseignants-chercheurs.

• Partenariat avec l'OCE (Office for Climate Education) : Déploiement de la méthodologie zoopoétique dans un réseau d'écoles à l'international.

• Étude de réception : Analyse sociologique des effets de ces dispositifs sur le changement de perception du public.

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Citations Clés

« Si les faits sont des graines qui plus tard permettront d'accéder à la connaissance et la sagesse, alors les émotions et les impressions de sens sont un sol fertile sur lequel ces graines grandiront. » — Rachel Carson (citée par P. André-Dominguez).

« La poésie c'est la rencontre de deux mots que personne n'aurait jamais imaginé ensemble. » — Federico García Lorca.

« Ouvre les coudes humain, coupe le son des cargos / Tu verrais que tu n'es pas terrien mais bien né dans l'eau. » — Extrait d'un slam produit en atelier (Nastasia T.).

Résumé de la vidéo [00:00:00][^1^][1] - [00:22:11][^2^][2] :

Cette vidéo présente une conférence de Guila-Clara Kessous sur l'utilisation de l'art pour combattre le harcèlement et la violence à l'école. Elle explique les dispositifs mis en place par le ministère de l'Éducation nationale, comme les ateliers périscolaires et les projets locaux d'éducation concertée (Plec), qui permettent de mesurer des avancées dans la prévention du harcèlement. Kessous partage également son expérience personnelle et professionnelle, y compris son travail avec des victimes de traumatismes et de génocide, et souligne l'importance de l'art dramatique dans la résilience et la reconstruction post-traumatique.

Points saillants : + [00:00:00][^3^][3] L'art contre le harcèlement * Importance de l'art dans la prévention du harcèlement * Dispositifs éducatifs et ateliers artistiques * Mesure des progrès dans la lutte contre le harcèlement + [00:01:03][^4^][4] Expérience personnelle de Kessous * Utilisation de l'art dramatique pour le bien-être collectif * Travail avec des victimes de traumatismes et de génocide * Enseignement sur le théâtre et les droits humains à Harvard + [00:04:07][^5^][5] L'art dans le secteur public et privé * Coaching en communication et prise de parole * L'art comme outil de meilleure communication * Partage de temps entre artiste de l'UNESCO et coach + [00:11:00][^6^][6] Éducation artistique et culturelle * Importance de l'éducation artistique pour la démocratisation culturelle * Absence de mention du harcèlement dans les textes éducatifs * Nécessité d'intégrer la culture populaire dans l'éducation + [00:17:00][^7^][7] Initiatives concrètes * Ateliers périscolaires et pièces de théâtre pour sensibiliser au harcèlement * Théâtre forum pour un rôle catartique pendant le harcèlement * Utilisation de l'art pour la réintégration et la guérison post-harcèlement Résumé de la vidéo [00:22:13][^1^][1] - [00:41:14][^2^][2]:

Cette partie de la vidéo discute de l'utilisation du théâtre participatif pour aborder le harcèlement et la violence à l'école. L'approche consiste à rejouer des scènes de harcèlement avec la possibilité pour le public d'intervenir et de proposer des alternatives. Les résultats montrent une diminution significative des tentatives de suicide et une augmentation de la libération de la parole chez les victimes de harcèlement. La vidéo souligne également l'importance de l'art dans la guérison et la prévention du harcèlement, en mettant en avant des ouvrages et des méthodes qui favorisent la communication non violente et l'expression positive.

Points forts: + [00:22:13][^3^][3] Théâtre participatif contre le harcèlement * Utilisation de scènes de harcèlement pour encourager l'intervention du public * Permet aux victimes de harcèlement de s'exprimer et de confronter les agresseurs * Réduction des tentatives de suicide et libération de la parole + [00:25:02][^4^][4] Guérison du harcèlement par l'art * Présentation de livres et méthodes pour une communication positive * Importance de l'art pour le bien-être et la prévention du harcèlement * Exemples de livres qui abordent le harcèlement de manière constructive + [00:33:00][^5^][5] Art et santé globale * Discussion sur l'approche de la santé globale qui inclut l'art thérapie * Exemples d'initiatives internationales intégrant l'art dans le soin * Témoignages sur l'impact positif de l'art sur la santé et le bien-être

Right, so the modern equivalent would be to design a game or an 3d animation in an intuitive way, yet the integration of pipeline in this systems makes it so that not even experienced professionals in the area cn develop a short film or an interactive experience through art that eases people into coding.

I think we need to do a better job at this. If the system that allowed us to design the processes also taught it to people then we wouldn't have to chose between improving the learning curve and the system there should all be one. why did we stop shipping manuals with our tech..? ahh it was because we stopped caring about what the people that designed the tool thought.

To add some other intermediary services:

• ko-fi (site for contribution)
• GitHub sponsors (for GitPages)
• itch.io (for games)
• Gumroad (for sites and repositories)
• Patreon (for fan interaction)

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• Open Collective

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Disclaimer: I am a recipient of a grant from the Interledger Foundation, so there would be a Conflict of Interest if I edited directly. Plus, sharing on Hypothesis allows other users to chime in.

Speculation on plant life in the future. Interesting presentation