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Audio visualizationUsing the audio visualization APIs in Remotion 2.0, you can create animations based on the frequency of the audio. This is often used to make graphics react to the volume or sound spectrum of the music.Import audio​You can import an audio file using an import statement:tsimport audio from "./audio.mp3";Copytsimport audio from "./audio.mp3";Copyaudio will resolve to a string pointing to an audio file. You may also skip importing and use an https:// URL to load audio from a remote location, if the audio is allowed to be loaded by the domains CORS policy.Render audio visualization​The @remotion/media-utils package provides helper functions for reading and processing audio. Using the getAudioData() API you can read audio, and using the useAudioData() helper hook you can load this audio data directly into your component.Using the visualizeAudio() API, you can get an audio spectrum for the current frame, with the numberOfSamples parameter being an option to control the amount of detail you need.Refer to the documentation of the above mentioned functions to learn more.tsximport { Audio, useCurrentFrame, useVideoConfig } from "remotion";import { useAudioData, visualizeAudio } from "@remotion/media-utils";import music from "./music.mp3"; export const MyComponent: React.FC = () => { const frame = useCurrentFrame(); const { width, height, fps } = useVideoConfig(); const audioData = useAudioData(music);  if (!audioData) { return null; }  const visualization = visualizeAudio({ fps, frame, audioData, numberOfSamples: 16, }); // [0.22, 0.1, 0.01, 0.01, 0.01, 0.02, 0, 0, 0, 0, 0, 0, 0, 0, 0, 0]  // Render a bar chart for each frequency, the higher the amplitude, // the longer the bar return ( <div> <Audio src={music} /> {visualization.map((v) => { return ( <div style={{ width: 1000 * v, height: 15, backgroundColor: "blue" }} /> ); })} </div> );};Copytsximport { Audio, useCurrentFrame, useVideoConfig } from "remotion";import { useAudioData, visualizeAudio } from "@remotion/media-utils";import music from "./music.mp3"; export const MyComponent: React.FC = () => { const frame = useCurrentFrame(); const { width, height, fps } = useVideoConfig(); const audioData = useAudioData(music);  if (!audioData) { return null; }  const visualization = visualizeAudio({ fps, frame, audioData, numberOfSamples: 16, }); // [0.22, 0.1, 0.01, 0.01, 0.01, 0.02, 0, 0, 0, 0, 0, 0, 0, 0, 0, 0]  // Render a bar chart for each frequency, the higher the amplitude, // the longer the bar return ( <div> <Audio src={music} /> {visualization.map((v) => { return ( <div style={{ width: 1000 * v, height: 15, backgroundColor: "blue" }} /> ); })} </div> );};Copy

Remotion is a suite of libraries building a foundation for creating videos programmatically using React. Why create videos in React? Leverage web technologies: Use all of CSS, Canvas, SVG, WebGL, etc. Leverage programming: Use variables, functions, APIs, math and algorithms to create new effects Leverage React: Reusable components, Powerful composition, Fast Refresh, Package ecosystem

Editly is a tool and framework for declarative NLE (non-linear video editing) using Node.js and ffmpeg. Editly allows you to easily and programmatically create a video from a set of clips, images, audio and titles, with smooth transitions and music overlaid. Editly has a simple CLI for quickly assembling a video from a set of clips or images, or you can use its more flexible JavaScript API. Inspired by ffmpeg-concat, editly is much faster and doesn't require much storage because it uses streaming editing. Editly aims to be very extensible and feature rich with a pluggable interface for adding new dynamic content. This GIF / YouTube was created with this command: "editly commonFeatures.json5". See more examples here. Features Edit videos with code! 🤓 Declarative API with fun defaults Create colorful videos with random colors generated from aesthetically pleasing palettes and random effects Supports any input size, e.g. 4K video and DSLR photos Can output to any dimensions and aspect ratio, e.g. Instagram post (1:1), Instagram story (9:16), YouTube (16:9), or any other dimensions you like. Content is scaled and letterboxed automatically, even if the input aspect ratio is not the same and the framerate will be converted. Speed up / slow down videos automatically to match the cutFrom/cutTo segment length with each clip's duration Overlay text and subtitles on videos, images or backgrounds Accepts custom HTML5 Canvas / Fabric.js JavaScript code for custom screens or dynamic overlays Render custom GL shaders (for example from shadertoy) Can output GIF Overlay transparent images or even videos with alpha channel Show different sub-clips for parts of a clips duration (B-roll) Picture-in-picture Vignette Preserve/mix multiple audio sources Automatic audio crossfading Automatic audio ducking and normalization Use cases Create a slideshow from a set of pictures with text overlay Create a fast-paced trailer or promo video Create a tutorial video with help text Create news stories Create an animated GIF Resize video to any size or framerate and with automatic letterboxing/cropping (e.g. if you need to upload a video somewhere but the site complains Video must be 1337x1000 30fps) Create a podcast with multiple mixed tracks

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Tim Harford is interviewing David Sumpter about his recent book, ‘The ten equations that rule the world.’

“algumas das imagens podem ser consideradas meramente charmosas ou ingênuas se não entendemos o seu assunto. Achamos difícil conciliar isso [o tema político] com o óbvio cuidado e alegria no uso de materiais”

As cores alegres e a visualidade emotiva do seu Éden perdido encobrem símbolos de resistência pessoal e coletiva, de uma mulher, negra, pobre, semianalfabeta, no Brasil dos anos 1960 e 1970

as telas de Maria Auxiliadora (e de alguns de seus colegas da praça da República) constituem um diário pessoal daquela que é a história do Brasil para muitas pessoas: o exílio físico e simbólico da população afrodescendente, e a diluição do número e da importância dos espaços de culto afro-religioso, em plena ditadura militar no Brasil (1964-85)

“as expressões populares são a imagem embrionária de um movimento de grupos de pessoas em todo o mundo para tornarem-se visíveis em seus próprios termos, para se representarem”

Meus primeiros óleos, em 1968, eram chapados, sem relevo. No começo de [19]68 não havia relevo, mas nos fins de [19]68 eu comecei a fazer relevo com cabelo. Primeiro usando o próprio óleo para fixar, porque nessa época eu não conhecia a massa da Wanda. Pegava a tinta bem grossa e imprimia o cabelo no meio da tinta. Eu pegava cabelo natural, muitas vezes o meu mesmo, pois muitas vezes eu pinto crioulos. Tive essa ideia quando estava pintando um quadro grande de candomblé, em 1968.

Apesar de distintas, as duas publicações fazem parte do esforço do meio cultural brasileiro em renovar a crítica de arte, dando-lhe instrumentos capazes de abordar as particularidades e os desafios das produções populares. Se a publicação de Flávio de Aquino, de viés linear e historicista, contextualiza alguns desafios estéticos daquele período,[32] e se refere ao trabalho de Maria Auxiliadora como “uma das mais excepcionais manifestações artísticas de pintura primitiva, não apenas no Brasil, mas mesmo no mundo”,[33] é contudo em Mitopoética de 9 artistas brasileiros que se desenha uma abordagem inovadora das “artes do povo”.

Mitopoética de 9 artistas brasileiros (1975), de Lélia Coelho Frota, e Aspectos da pintura primitiva brasileira (1978), de Flávio de Aquino (1919-1987).

[A sua pintura] exalta uma felicidade descritiva e vibrações de cores vistosas […], narra a religião dos ancestrais […] é concebida com a mesma preocupação de uma dona de casa que, recebendo visita quer que tudo esteja em ordem.

Autorretrato com anjos (1972) e Ateliê da artista e família (1973), ambos da pintora, evocam os impasses das suas projeções pessoais como artista.

Das paisagens bucólicas do cotidiano das roças às autorrepresentações na condição de “artista” de certo prestígio, Maria Auxiliadora traça o itinerário individual de superação de todo o tipo de condicionalismos.

Para Bardi, a arte provinda de indivíduos das camadas populares, “realizada pelos negros, indígenas e mulheres imigrantes do Nordeste do Brasil, personagens colocados às margens na sociedade brasileira”,[21] era a expressão de “uma situação de pobreza e isolamento”, porém sem se ver aí um tom de “denúncia ou de crítica ao processo histórico que a havia gerado, antes pelo contrário, de valorização de um saber, ponto de partida para a criação”.

É a “cultura popular” que pode desafiar a “autonomia estética”, uma “convenção artística fundamental da modernidade”.[15] Assumindo um caráter eminentemente político, as culturas populares violam “os ideais de pureza e integridade”, que caracterizam a obra de arte autônoma, e desarranjam as hierarquias com as quais a “arte erudita” insiste em operar. Para Shusterman, a cultura popular tem a capacidade de disseminar-se na vida cotidiana e operar como um “estímulo a uma reforma construtiva” do homem, ao invés de permanecer como um “simples ornamento” ou uma “alternativa imaginária para o real”

No Brasil, o poder de colonialidade do projeto moderno não só assegurou a hegemonia das formas abstratas, construtivas e geométricas, como também dificultou a inscrição das artes “outras”, afirmando sua subalternidade face à arte erudita.

De saída, refira-se a profusão linguística, ou seja, a abundância de categorias — arte ingênua, popular, virgem, espontânea, ínsita, visionária, outsider, naïf, brut, raw, folk etc. — que envolve estes tipos de trabalho. Sem se ajustarem de modo cômodo às produções a que fazem referência, tais categorias sustentam um ponto de vista redutor e acabam por opacificar as qualidades expressivas dos objetos e das obras.

Em algumas dessas manifestações artísticas do início do século 20, em que o primitivo e o moderno se entrelaçam mais intimamente, sente-se o sentido mais agudo das contradições internas da sociedade ocidental. O primitivismo estava relacionado de maneira paradoxal ao questionar os pressupostos da sociedade capitalista e industrial: contestar a ideologia do progresso, ao mesmo tempo em que desejava ardentemente um mundo novo e o fim dos antigos privilégios e preconceitos.[5]

A pintora mineira, de Campo Belo, filha mais velha de uma lavadeira (que nas horas vagas bordava e esculpia em madeira) com um trabalhador braçal em ferrovia, nasceu em 1935 e cresceu numa família de 18 irmãos. Entre a obrigação de tingir as linhas que a mãe usava para bordar e os desenhos que fazia em carvão nas paredes de madeira da casa, ia descobrindo os tons do colorido e uma forma de se relacionar com o mundo através de imagens.

O câncer generalizado lhe corroía o corpo e ela tentava combatê-lo pintando. Imprimia na tela seu tormento e sua expectativa de passar a eternidade entre anjos. Depois de várias cirurgias, faleceu em 1974. Suas pinturas, produzidas em apenas sete anos de vida, estão em museus, galerias e em importantes coleções no Brasil e fora dele. Sob o travesseiro, na cama em que morreu, havia uma obra inacabada. Pintou até os últimos instantes, jamais se acomodou diante da miséria ou da dor.

Integrou a geração que implantou, no início dos anos 70, as “feiras hippies” na Praça da República, em São Paulo, e no Embu.

Seus quadros eram uma espécie de diário, onde registrava as lembranças do trabalho na roça, cenas familiares, as festas, o candomblé e os folguedos populares.

Mudar para São Paulo não melhorou muito a qualidade de vida daquela família enorme, mas deu à Auxiliadora a oportunidade de vivenciar a efervescência artística que, nos anos 60, girava em torno do poeta, teatrólogo e agitador cultural, Solano Trindade, numa cidadezinha próxima da capital, que foi rebatizada de Embu das Artes.

a obra, com traços quase infantis, está na fronteira entre o naif (primitivismo) e a arte bruta, fora do condicionamento cultural e do conformismo social

Uma técnica singular se tornou sua assinatura: mediante uma mistura de tinta a óleo, massa plástica e mechas do seu cabelo, a artista construía relevos na tela.

Aqui, podemos pensar no argumento feminista de Carol Hanisch nos anos 1960: “o pessoal é político”. Num contexto e numa cultura em que, na história da arte, as coleções de museus são dominadas por representações e gostos eurocêntricos, brancos e elitistas, a obra de Maria Auxiliadora ganha o sentido de resistência.

umbanda e orixás é central em sua obra

procissões e as festas juninas, a capoeira, o bumba meu boi, o carnaval de rua, o samba, os botecos, os bailes de gafieira

a própria Maria Auxiliadora se coloca nos papéis de artista, em plena atividade, mas também de noiva ou de enferma (aos 39 anos, faleceu em decorrência de um câncer)

cortejo e a conquista, refletindo, assim, sua perspectiva romântica

imagens do trabalho e da vida no campo

parques de diversões, praça, bar, cinema e escola

o cotidiano é registrado e celebrado em situações marcadas pelo afeto e pela intimidade, especialmente em reuniões realizadas entre mulheres.

Após um longo período de esquecimento (a última grande exposição individual de Maria Auxiliadora aconteceu em 1981, no MASP)

arte naïf

“A obra de Maria Auxiliadora não é política como um manifesto, mas como materialização da expressão pessoal de uma mulher negra que encontra sua voz olhando para perto, para si e para os seus, ao tratar de seus desejos e de sua inserção no mundo”, escreveu Renata Bittencourt, diretora do Instituto Brasileiro de Museus do Ministério da Cultura, em livro sobre a artista a ser lançado com a exposição.

ostracismo

arrefeceu

Pietro Maria Bardi (1900-1999), o icônico diretor do Masp, publicou um livro sobre ela em quatro idiomas.

Fernando Oliva

Fernando Oliva, curador da exposição. “Esse tipo de perspectiva é preconceituosa, pois reduz, delimita e contamina a relação direta que o público pode ter com a obra da artista. Maria Auxiliadora não é só uma grande artista autodidata, ela é uma das maiores artistas brasileiras do século xx.”

Como pintora, produziu obra singular, avessa ao bom gosto convencional e atravessada pelo protagonismo dos corpos negros e das tradições culturais e religiosas afro-brasileiras.

A ausência de formação acadêmica e o não domínio de técnicas tradicionais de pintura — perspectiva, volume e claro-escuro — colaboraram para que sua obra fosse coberta de rótulos como “primitiva”, “popular” ou “naïf”, títulos reservados a artistas autodidatas e inclassificáveis, que acabam confinados na periferia do mercado de arte.

hagiográfica

Manolis Kellis: Origin of Life, Humans, Ideas, Suffering, and Happiness | Lex Fridman Podcast #123

Sarah Brown is a Learning Strategist and Designer at Google.