194 Matching Annotations
  1. Last 7 days
    1. polovině sedmnáctého století měli lidé blíž k přírodě, blíž k Bohu, blíž k iracionálním jevům, které dnes považujeme už jen za pohádky. Sedmičlenná rodina farmáře Williama (Ralph Ineson), která v té době žila v relativním bezpečí jedné z osad v Nové Anglii, se po vážném střetu se sousedy rozhodla kolonii opustit a vydala se dobývat americkou divočinu. Po krátkém putování se usadili v zemi nikoho, poblíž rozlehlého temného lesa, o němž by leckterá citlivá povaha řekla, že působí zlověstně. Neblahé tušení členů farmářovy rodiny umocňuje i řada obtížně vysvětlitelných událostí, které jejich nový život provázejí, zašlou úrodou počínaje a podivným chováním domácího zvířectva konče. Vrcholem série katastrof je pak zmizení farmářova nejmladšího syna přímo před očima nejstarší dcery Tomassin (Anya Taylor-Joy), která ho měla hlídat. V atmosféře všudypřítomné paranoie plynoucí z dalších podivných událostí dochází k postupnému rozkladu rodiny, Tomassin je jednomyslně označena za viníka všech neštěstí a obviněna z čarodějnictví, ačkoliv je to paradoxně právě ona, kdo si ještě zachovává alespoň zdání zdravého rozumu. A to, co se skrývá v temném lese a doposud bylo jen v roli pouhého pozorovatele, se rozhodne udeřit. (CinemArt) V polovině sedmnáctého století měli lidé blíž k přírodě, blíž k Bohu, blíž k iracionálním jevům, které dnes považujeme už jen za pohádky. Sedmičlenná rodina farmáře Williama (Ralph Ineson), která v té době žila v relativním bezpečí jedné z osad v Nové Anglii, se po vážném střetu se sousedy rozhodla kolonii opustit a vydala se dobývat americkou divočinu. Po krátkém putování se usadili v zemi nikoho, poblíž rozlehlého temného lesa, o němž by leckterá citlivá povaha řekla, že působí zlověstně. Neblahé tušení členů farmářovy rodiny umocňuje i řada obtížně vysvětlitelných událostí, které jejich nový život provázejí, zašlou úrodou počínaje a podivným chováním domácího zvířectva konče. Vrcholem série katastrof je pak zmizení farmářova nejmladšího syna přímo před očima nejstarší dcery Tomassin (Anya Taylor-Joy), která ho měla hlídat. V atmosféře všudypřítomné paranoie plynoucí z dalších podivných událostí dochází k postupnému rozkladu rodiny, Tomassin je jednomyslně označena za viníka všech neštěstí a obviněna z čarodějnictví, ačkoliv je to paradoxně právě ona, kdo si ještě zachovává alespoň zdání zdravého rozumu. A to, co se skrývá v temném lese a doposud bylo jen v roli pouhého pozorovatele, se rozhodne udeřit. (CinemArt) (méně)

      .

  2. Dec 2024
    1. Láska a čest chodívají spolu. Podlost a lež také. Další samurajský příběh slavného japonského režiséra Jódžiho Jamady se odehrává znovu v polovině 19. století, v provincii daleko vzdálené od hlavního císařského města Edo. Místní samurajové mají právě za úkol naučit se základům západní vojenské techniky, kterou zde má předvést a nacvičit císařský zmocněnec. Holandská děla a způsob pochodu v řadách je pro samuraje takovým mučením jako pro rybu plavat na suchu. Samuraj Munezó žije po smrti otce sám s matkou a sestrou jako jediný muž v rodině. Je mezi svými ženami spokojený, zejména s Kie, veselou venkovskou dívkou, která jim v domácnosti pomáhá. Sestra se však nakonec vdá, matka umírá a Kie zdánlivě najde také štěstí sňatkem s šikovným obchodníkem. Jen náhodou se však Munezó po čase dozví, že Kie v rodině manžela trpí a doslova polomrtvou ji unese zpět do svého domu. Tam se Kie uzdraví a Munezóův život se znovu prosvětlí. Takovým jednáním však Munezó pobouří veřejné mínění a do hry vstoupí svazující pravidla společenských kast. Munezó i Kie budou muset podstoupit těžké zkoušky, než se jim podaří nalézt společnou cestu. Podobně jako v předcházejícím snímku z roku Soumrak 2002, rovněž inspirovaným novelou Šóheie Fudžisawy, se Jamada vrací do poloviny 19. století, v němž staletá profese samuraje i feudální řád v Japonsku pomalu spěly k zániku. Portrét samuraje nikoliv jako nelítostného bojovníka, ale jako člověka s přirozenými lidskými city, se zcela vymyká tradičně pojatým samurajským příběhům a vypovídá tak mnohem více o skutečném životě v dlouho uzavřené, pravidly svázané japonské společnosti. Film získal velkou diváckou oblibu a několik cen doma i v zahraničí. (oficiální text distributora)

      .

  3. Nov 2024
    1. why do our journalists feel they' got to fly to other parts of the world with the camera crew to film some disaster that's elsewhere that's occurred elsewhere why can't those people be training to use the cameras and Report you we we've embedded this sort of colonial view of the world and this Elite view of the world and we like to think of ourselves as good people in this and there's something deeply problematic in all of this and we have to start to unpick this if we're going to be serious about climate change

      for - climate crisis - hypocrisy - example - colonialism - journalists in Global North fly to Global South with full film crew - alternative - hire journalists in Global South to do the film work - Kevin Anderson

    1. Gangsterské drama Kmotr, natočené podle stejnojmenného bestselleru Maria Puza, patří mezi přelomová díla tzv. Nového Hollywoodu, a to jak komerčně, tak umělecky. Příběh newyorské mafiánské rodiny Corleonů, jíž tvrdou rukou šéfuje starý don Vito (Marlon Brando), se odehrává v letech 1945 - 55 a zaznamenává prudký rozmach organizovaného zločinu po skončení druhé světové války. V epických, rozmáchlých obrazech před divákem ožívají osudy italsko-americké rodiny, jež svůj blahobyt založila na hazardu, prostituci, vydírání a zastrašování. Tehdy mladý režisér Francis Ford Coppola, který byl poněkud překvapivě pověřen společností Paramount realizací jednoho z jejích stěžejních projektů (své nepochybně sehrálo i jeho italsko-americké zázemí), musel redukovat některé motivy rozsáhlé předlohy, ovšem podařilo se mu věrně zachovat jejího ducha - přesný popis fungování zločinecké organizace, zachycení její hierarchie, začlenění do tehdejšího společenského vývoje i často kritizované zdůrazňování rodinné soudržnosti. Pevnou dramatickou stavbu scénáře (na němž Coppola spolupracoval s autorem předlohy) podpořilo i režijní ztvárnění, jež čerpalo především z klasických vypravěčských praktik hollywoodských děl 30. let (např. Jih proti Severu), okořeněných soudobým příklonem k realismu, zejména v zobrazování násilí a sexu. Snímek získal tři Oscary - za nejlepší film, scénář podle předlohy a mužský herecký výkon v hlavní roli (Marlon Brando, který svou cenu odmítl převzít). Pro úspěch filmu, který se stal diváckým hitem nejen ve Spojených státech, ale i ve zbytku světa (kromě např. tehdejšího Československa, kde se kvůli údajné glorifikaci zločinu a násilí nesměl promítat, ač Puzova kniha v českém překladu vyšla), bylo klíčové herecké obsazení hlavních úloh dona Vita Corleona a jeho nejmladšího syna Michaela. Vedení Paramountu nesouhlasilo s Marlonem Brandem, na němž mu vedle jeho dobře známé pověsti "obtížného a nespolehlivého herce, jehož poslední filmy byly propadáky", vadilo hlavně to, že je na roli mafiánského patriarchy příliš mladý (v době příprav filmu mu bylo 47 let), a ještě větší odpor dávalo najevo vůči Al Pacinovi, jenž se jim zdál málo známý, příliš obyčejný a především malý. Coppola s oběma herci natočil testy, jež nakonec šéfy Paramountu přesvědčily. Se stejnou pečlivostí režisér obsadil i další role, nejstaršího Corleonova syna, prchlivého Sonnyho (James Caan), jeho slabošského bratra Freda (John Cazale) a conseglieriho Toma Hagena (Robert Duvall). Úlohy Corleonových "vojáků" a dalších gangsterů ztělesnili vesměs málo známí představitelé, kteří dokonale typově odpovídali svým postavám (např. Richard Castellano jako Clemenza nebo Al Lettieri jako Sollozzo). V kreaci Michaelovy neitalské dívky Kay Adamsové zaujala budoucí múza Woodyho Allena Diane Keatonová a Corleonovu týranou dceru Connii ztělesnila pozdější Stalloneova partnerka z Rockyho, Coppolova mladší sestra Talia Shireová. Téměř tříhodinový snímek (který uvádíme, stejně jako další díly trilogie, ve dvou částech) vrcholí slavnou scénou křtu Michaelova synovce (představovaného Coppolovou dcerou Sofií), prostříhaného krvavým vyřizováním účtů s ostatními mafiánskými rodinami, jež znamenalo upevnění moci Corleonova klanu, ale také definitivní převzetí "rodinné firmy" zprvu zdráhavým Michaelem, který se stává důstojným nástupcem zemřelého otce. (Česká televize)

      .

    1. https://www.youtube.com/watch?v=PXK89PYXoa4

      Description: This is a fan restoration of a scene from South Park Season 14 Ep 6 titled "201." The original censored both depiction as well as mention of Muhammad after threats from radicals lead to fear and concern from Comedy Central. The episode was banned after the initial broadcast. The uncensored audio leaked online in 2014.

    1. Slavný detektiv Sherlock Holmes je proslulý tím, že využívá svůj pozorovací talent, geniální schopnost dedukce, ale i hrubou sílu svých pěstí. S věrným přítelem Dr. Watsonem dokáže vyřešit i ten nejkomplikovanější případ. Jenže nyní je Londýn v ohrožení a náhlá hrozba je děsivější, než cokoli dříve. Po sérii brutálních rituálních vražd přijíždí Holmes s Watsonem právě včas, aby zachránili před smrtí další oběť a odhalili nebezpečného vraha, zatvrzelého Lorda Blackwooda. Předtím, než je oběšen, varuje Blackwood Holmese, že smrt nad ním nemá žádnou moc. Blackwoodovo slibované zmrtvýchvstání, ke kterému došlo, pochopitelně vyděsí celý Londýn. Pro Sherlocka Holmese je to ale pouhý začátek jedné velké hry. Ponoří se do světa černé magie a ohromujících nových technologií, kde je logika pořád jednou z nejlepších zbraní proti boji se zločinem... (TV Nova)
    1. Před čtyřiceti lety zmizela Harriet Vangerová z rodinného setkání konaného na ostrově, který vlastnil a obýval mocný klan Vangerů. Přestože nebylo Harrietino tělo nikdy nalezeno, je její strýc přesvědčen, že šlo o vraždu, jejímž pachatelem je někdo z jeho rodiny. Rodiny, jejíž členové jsou mezi sebou sice spjati pevnými pouty, ale která je jinak zcela nefunkční. K vyšetření tohoto případu si proto najme investigativního novináře Mikaela Blomkvista (Michael Nyqvist), kterému pomáhá drsná potetovaná počítačová hackerka Lisbeth Salanderová (Noomi Rapace). Lisbeth Salanderová je mladá žena jako vystřižená z Tarantinových filmů, s tajemnou minulostí, za kterou se mstí a která z ní učinila skutečného outsidera. Je hackerkou světového formátu - s naprostou samozřejmostí se pohybuje ve virtuálním světe, kde je schopná získat jakoukoliv informaci, kterou chce. Kromě toho je neobyčejně inteligentní a má skvělou fotografickou paměť. Jakmile Blomkvist a Salanderová zasadí Harrietino zmizení do rámce četných podivných vražd, které se staly téměř před čtyřiceti lety, začíná se rozplétat temná a děsivá rodinná historie… (oficiální text distributora)
    1. Grace žije se dvěma dětmi ve velkém domě a čeká na manželův návrat z války. Její sluhové musí dodržovat zvláštní pravidla - žádné dveře v domě nesmí otevřít dřív, než zavřou předchozí, protože děti trpí alergií na denní světlo. Starší Anne začne mluvit o jednom hrozném dni v minulosti a jakémsi chlapci, který s nimi bydlí v jejich ložnici. I Grace si pak všimne zvláštních zvuků a hlasů v domě a chce požádat o pomoc kněze. Pak se ale setká s manželem a všechno se dramaticky změní. Grace bude muset uvěřit neuvěřitelnému a postavit se strašlivé pravdě... (Hollywood Classic Entertainment (H.C.E.))
    1. Existuje tajemství, kvůli kterému byste zabíjeli? V tomto napínavém a vzrušujícím thrilleru od režiséra Christophera Nolana uvidíte Hugh Jackmana a Christiana Balea v rolích dvou soupeřících kouzelníků, jejichž snaha předčít jeden druhého se změní ve smrtelnou past. Scarlett Johansson jako půvabná asistentka se stane figurkou i hráčem v jejich soupeření. Skvěle obsazené vedlejší role v čele s Michaelem Cainem a Davidem Bowiem. Geniální příběh a úžasný zážitek. Přichází Dokonalý trik, pozorně se dívejte. (Magic Box)
    1. Paul Edgecomb se vrací ve vzpomínkách do roku 1935, kdy byl zaměstnán v louisianské věznici jako hlavní dozorce. Tenkrát se tam setkal s výjimečným, byť duchem prostým mužem, který byl obdařen nejen velkým srdcem, ale také nadpozemskými schopnostmi. Byl to John Coffey, neprávem odsouzený na smrt za vraždu dvou malých holčiček. V té době trpěl Paul těžkým zánětem močového měchýře a také neměl šanci zbavit se sadistického, všemi nenáviděného dozorce Percyho. Jednoho dne chce s Paulem mluvit Coffey. Když se k němu přiblíží, chytí ho rukou v rozkroku, pak šokovaného Paula pustí a on uvidí, jak černoch vypustil z úst černý oblak, a současně si uvědomí, že jeho bolestivý zánět zmizel. Coffey má zvláštní schopnost, díky které vyléčí ženu správce věznice, ke které ho tajně v noci převezou, dokonce oživí cvičenou myš jednoho vězně, kterou zabil zlomyslný Percy. John Coffey, kterého čeká smrt, přijímá svůj úděl odevzdaně a bez hořkosti. (TV Nova)
    1. Někdo by si mohl myslet, že Donnie Darko je typický puberťák. Jenže Donnie je zklamaný kluk, trpící vizemi o obrovském králíkovi, který se ho snaží dostat pod svůj zničující vliv. Aby tomu zabránil, dopustí se činů, které ho přivedou až na psychoterapii. Přežije nesnáze středoškolského života i lásky a unikne bizarní smrti, která mu hrozí při pádu motoru z letadla. Donnie bojuje se svými démony, v přeneseném i skutečném slova smyslu, a prožívá příběhy, související s putováním v čase, s fundamentalistickými guru, osudem i machinacemi s vesmírem. (oficiální text distributora)
    1. Snímek Jana Hřebejka a Petra Jarchovského se odehrává za druhé světové války a pomocí malých lidských osudů dává konkrétní obsah pojmům hrdinství i zbabělost. Bezdětní manželé Čížkovi (A. Šišková a B. Polívka) se rozhodnou v roce 1943 ukrývat v tajné spíži svého bytu židovského uprchlíka Davida Wienera, syna Čížkova bývalého zaměstnavatele. Čížek si uvědomuje nebezpečí, do něhož přivedl svou domácnost i sousedy, avšak pomoc bližnímu v nouzi považuje za samozřejmou věc. Zároveň ale jako značně nehrdinský hrdina umírá strachy. Jeho osobní situaci značně zkomplikuje blížící se konec války, kdy mu hrozí nebezpečí jak ze strany Němců, tak i „poctivých“ českých spoluobčanů… (Česká televize)
    1. Slavná legenda o hrstce odvážných, kteří se postavili na stranu bezbranných. Nejslavnější japonský film všech dob, předchůdce filmu Sedm statečných. Těžko by se asi hledal někdo, kdo by neznal legendární americký western o hrstce statečných, kteří se v počtu chabých sedmi postaví přesile banditů, aby ochránili bezbrannou vesnici na odlehlém venkově proti rabování. Western Johna Sturgese patří již téměř půl století k nesmrtelným filmovým evergreenům. Ale jen málokdo ví, že by vůbec nevznikl, nebýt jednoho fenomenálního režiséra, jehož originální umění přesáhlo daleko za hranice rodného Japonska. Že dobrodružný příběh sedmi potulných pistolníků byl přímo inspirován samurajským filmem Akiry Kurosawy, jenž se odehrává ve feudálním Japonsku 16. století. A že to zdaleka není jediný případ amerického hitu inspirovaného dílem tohoto japonského klasika. (oficiální text distributora)
    1. Uvěříte neuvěřitelnému! Představte si, že vaše realita je jen iluzí a vaše nejtemnější noční můry jsou ve skutečnosti pravdivé. Představte si, že vaše současnost je vlastně minulostí a to budoucí se děje právě teď. Když si to dokážete představit, potom se budete cítit jako hrdina snímku Matrix Thomas Anderson (Keanu Reeves). A věřte, že to nebude příjemný pocit. Anderson je normální mladý muž, který se jen snaží přežít v každodenním shonu moderního velkoměsta. A má všechny předpoklady aby se mu to povedlo: dobré přátele, milující rodinu a perspektivní práci v multinárodní počítačové společnosti Meta Cortech. Jednoho dne, nebo lépe řečeno noci, se však do jeho spokojeného mozku zakousne strašlivá noční můra. Zdá se mu, že byl proti své vůli vložen v podobě dat do počítače a všechno to, co až dosud považoval za svůj osud, je jen vírem dat okolo několika tištěných spojů. Má pocit, že mu byla jeho mysl ukradena a uvězněna v obřím Matrix počítače budoucnosti. Začíná vážně pochybovat o své každodenní skutečnosti. Byl skutečně vhozen do stroje? Kdo je za to zodpovědný? Je tam s ním zavřeno i těch několik stovek lidí, které zná? Nebo jsou to jen projekce, které mají udržet zdání reality? A pak je tu otázka nejdůležitější: pokud je to všechno pravda, co se stane, až jeho věznitelé přijdou na to, že ji zná? (Warner Bros. CZ)
    1. Za pár let už nebudeme muset ani hnout prstem, protože moderní technologie za nás všechno obstarají. Technofobům se v takové době nebude žít zrovna lehko. Grey Trace (Logan Marshall-Green) je pověstný tím, že jako jeden z posledních lidí dává před technologiemi přednost vlastním rukám. Jedna noc, která mu obrátí život vzhůru nohama, však tenhle přístup rázně změní. Autonehoda na noční dálnici a střet s bandou grázlů, kteří mu zavraždí přítelkyni a jeho nadosmrti zmrzačí. Greyovy vyhlídky na invalidním vozíku jsou víc než temné, dokud mu kamarád vědec nenabídne technologické vylepšení. S čipem v míše dokáže Grey nejen znovu chodit a pohybovat rukama, ale získává i další, dosud netušené možnosti. Experimentální zařízení zvané STEM totiž dokáže například i vystopovat pachatele onoho nočního přepadení a také Greyovi pomoci si to s těmi gaunery vyřídit ručně. Kdo by odolal? Grey rozhodně ne. Když však zanechá prvního z pachatelů v tratolišti krve, napadne ho, jestli by STEM neměl aspoň trochu zbrzdit. Otázka zní, jestli to půjde. A jestli to Grey vůbec chce. (Cinemart)
    1. Děj filmu legendárního režiséra Stevena Spielberga je zasazen do roku 2045, kdy se svět ocitá na pokraji chaosu a kolapsu. Lidé však nalezli spásu v OASIS, rozsáhlém světě virtuální reality, který vytvořil geniální a excentrický James Halliday (Mark Rylance). Když Halliday zemře, odkáže své nesmírné bohatství prvnímu člověku, který najde Velikonoční vajíčko ukryté někde v OASIS. Odstartuje tak zběsilý závod, který pohltí celý svět. Když se k závodu o nalezení Velikonočního vajíčka rozhodne přidat nenápadný mladý hrdina Wade Watts (Tye Sheridan), je vržen do šílené, realitě na hony vzdálené honby za pokladem ve fantaskním světě mystérií, nečekaných objevů a nebezpečí. (Vertical Entertainment)
    1. Animovaná sci-fi, natočená podle úspěšného japonského televizního seriálu, začíná v roce 2071. Mars je v ohrožení! V předvečer svátku Halloween vybuchne na dálnici nedaleko kráteru, kde leží hustě obydlené město, teroristická bomba. Výbuch má děsivé následky - 500 mrtvých a zraněných, jež zřejmě zasáhla chemická zbraň. Na dopadení útočníků je vypsána vysoká odměna, a tak se na scéně objeví Bebop a jeho parta a dají se do práce. (oficiální text distributora)
    1. Před více než dvaceti lety došlo k prvnímu kontaktu mimozemské civilizace s lidstvem. Lidé očekávali děsivou bitvu nebo významný technologický pokrok. Nedošlo ani k jednomu. Mimozemšťané byli uprchlíky z vlastní planety. Stvoření byla ubytována v nouzových domovech v jihoafrickém Okrsku 9 (District 9), zatímco se státy celého světa dohadovaly, co a jak dál. Teď všem dochází trpělivost. Dohled nad mimozemšťany byl svěřen MNU, soukromé organizaci, které je osud mimozemšťanů lhostejný. Měla by ale naději na obrovský výdělek, pokud dokáže zprovoznit mimozemské zbraně, které vyžadují k aktivaci mimozemskou DNA. Napětí mezi mimozemšťany a lidmi dospěje ke svému vrcholu ve chvíli, kdy začne MNU obyvatele Okrsku 9 stěhovat do nového tábora. Jeden z agentů MNU, Wikus van der Merwe (Sharlto Copley) se nakazí mimozemským virem, který začne měnit jeho DNA. Záhy se stává nejhledanějším mužem planety – je klíčem k odhalení tajů mimozemské technologie. Vyděšený muž má jedinou možnost: ukrýt se v Okrsku 9. (oficiální text distributora)
    1. V nedaleké budoucnosti ve Washingtonu D. C. byl spuštěn program PreCrime, který byl založen na tom, že tři tak zvaní tušitelé předpovídali vraždy, které se měly stát v nejbližších dnech. Policie pak vrahy zatkla dříve, než mohli vraždu uskutečnit. Tušitelé byli sourozenci. Děvče se jmenovalo Agáta a dvojčata Artur a Dash. Vědci přišli na to, že vidí vraždy v okruhu 160 kilometrů několik dní před tím, než se mají stát. Po dobu programu byli naloženi v mléčné lázni a za tuto dobu si nic nepamatují. Po skončení programu byli tušitelé přesunuti na ostrov, kde měli v klidu žít. Dash se ale nesmířil s tím, že by nemohl díky svým vizím pomáhat, a tak se vrátil do Washingtonu D. C. a snaží se zabránit vraždám. Sám má ale jen malé útržky. Agáta toho viděla o mnoho více a Artur zase předvídá jména. Říkalo se, že Dash byl z nich nejslabší, viděl jen detaily vraždy. Dash se nyní snaží zabránit vraždě, vidí, že je nějaká žena vyhozena z okna. Podle nápisu na budově zjistí, kde to je, a jede tam, ale už je pozdě. Žena právě vypadává z budovy. Na místo přijíždí policistka jménem Vega. Ta rekonstruuje čin a přitom najde pod kuchyňskou linkou schovanou dceru zavražděné. Dash chce pomoct s vraždou a vyhledá Vegu. V uličce jí předá identikit pachatele, který nakreslil, a nato zmizí. Vega se poté baví se svým šéfem Blakem. Moc s ním nechce spolupracovat, protože byl povýšen na její úkor. Blake jí řekne, že oběť byla sestra v zařízení pro bývalé vězně PreCrimu. Ti mají často poškozený mozek a jsou ve speciálním zařízení. Počítač najde Dashův identikit. Vrah je Sam Adrangi. Pracuje v ocelárně a detektivové ho jdou zatknout. Když to zjistí, zabije se dřív, než z něj něco dostanou. Dash mluví po telefonu s Agátou a ta mu jeho aktivity vytýká. Vegová a Blake neví, jak dál. Vegová si najde podle fotky z budovy Dashe a vyhledá, kde se nyní pohybuje. Když ho najde, chce vědět víc. Dash se přizná, že je tušitel, pak vidí další vraždu. Podle obrázku pozná, že obětí je žena kandidáta na starostu Petera Van Eycka. Van Eyck byl zástupce šéfa PreCrimu a má nepřátele mezi bývalými vězni. Vegová a Dash pak mluví s Van Eyckem. Ten jim řekne, že chystá nový systém předcházení zločinů založený na predikci počítačů, který se jmenuje Hawkeye. Vedle Adrangiho postele leží jiný muž jménem Rutledge, který na střeše ovládá holuby pomocí mozkových implantátů. Za Rutledgem dochází jeho dcera Liz, ta vezme Dashe a Vegu na střechu. Vega na něj zatlačí a Rutledge uteče. Dash pak jde na návštěvu k Veze. Dash a Vega potřebují pomoc, a proto jdou za Wallym, který se staral o tušitele, když byli v PreCrimu. Wally má zařízení, pomocí kterého přehraje Dashovu vizi do počítače. Ale ani to nepomůže. Dash jde proto za bratrem Arturem... (TV Prima)
    1. Astronaut Mark Watney (Matt Damon) během mise na Mars málem zahynul v prašné bouři. Zbytek jeho posádky planetu opustil v domnění, že je mrtvý. Ale Watney přežil a ocitne se tak omylem sám na nepřátelské planetě. Má k dispozici jen hubené zásoby a tak musí využít veškerý důvtip, invenci a technické znalosti, aby nejen přežil, ale také nalezl způsob, jak vyslat signál na Zemi, že je naživu. V okamžiku, kdy se mu to podaří, začne miliony kilometrů daleko od něj NASA a mezinárodní tým vědců neúnavně pracovat, aby dostali tohoto „Marťana" domů. Zatímco členové jeho posádky souběžně prokazují svou odvahu na téměř nemožné záchranné misi. (Cinemart)
    1. „V blízké budoucnosti se korporátní sítě dostávají až ke hvězdám, elektrony a světlo proudí vesmírem. Pokrok v komputerizaci však ještě nevyhubil národy a etnické skupiny…“ V roce 2029 jsou počítačové implantáty v kyborgicky upravených tělech samozřejmostí a Japonsko se stalo jedním velkým městem, které je zasíťováno tokem informací. Vyšetřovatelka Motoko, napůl člověk, napůl stroj, řeší případ zločinné umělé inteligence, která vznikla v počítačové síti zvláštní obdobou evolučních procesů. Následuje nejen mocenský boj nadnárodních organizací, ale také boj o hranice těla, ducha a soustrojí… Mimo Akiry (1988) je Ghost in the Shell bezesporu nejslavnější filmová adaptace na základě komiksové předlohy vůbec. Dle anime z konce 80. let autora a ilustrátora Masamune Širóa ji natočil režisér Mamoru Ošii, který se rovněž postaral o povedené pokračování snímku, zvané Ghost in the Shell 2.0 (2008). Původní dílo z roku 1995 na jednu stranu vydatně čerpalo z tzv. kyberpunku, literárního směru, který ustanovili spisovatelé jako Bruce Sterling, William Gibson či Philip K. Dick. Na stranu druhou ale Ghost in the Shell zásadním způsobem ovlivnilo další, podobně laděná díla, jako Matrix, A.I. Umělá inteligence, Dredd, Avatar či Ex Machina. Ošii se scenáristou Kazunori Itóem s detailní bravurou vykreslili realistický svět až znepokojivě blízké budoucnosti, v níž se odvíjí hypnoticky pojatý příběh o samé podstatě lidskosti, při němž si nelze nevzpomenout na dědictví uměleckých sci-fi jako Solaris či 2001: Vesmírná odysea. Na svébytném výrazu existenciálního filmu se zásadním způsobem podepsal rovněž hudební skladatel Kendži Kawai, jehož skladby, v čele s "Making of a Cyborg", jsou neopakovatelnou ukázkou směšování tradice a moderny. To platí i pro výtvarné ztvárnění Ghost in the Shell, dobově pokrokové, snoubící kreslenou animaci s digitálními efekty. O kultovním postavení snímku svědčí fakt, že roku 2017 vznikl v mezinárodní koprodukci hraný remake stejného jména, stejně jako existence bobtnající franšízy, která zahrnuje filmy, televizní minisérie, komiksy či počítačové hry. (Česká televize)
    1. Lidé opustili Zemi před 700 lety a přesunuli se flotilu obřích plně automatizovaných hvězdoletů. Ze Země se stalo jedno velké smetiště a uklízecí roboti, kteří ji měli dát znovu do pořádku, přestali dávno fungovat. Zůstal jen poslední z nich, VALL-I. Ten každý den ráno navlékne housenkové pásy, nabije si sluneční články a se svým kamarádem švábem se vydává do práce. Osamělost, sbírání všemožných lidských předmětů, a hlavně koukání na videokazetu s muzikálem Hello Dolly! ho postupně proměnily v citově uvažujícího tvora, který touží po lásce. VALL-I jednoho dne objeví mezi smetím výhonek rašící zelené rostliny. Tentýž den zažije i další nečekanou událost, setkává se s robotkou Evou, která byla vyslána z hvězdoletu Axiom zjistit, zda je planeta obyvatelná. VALL-I pozve Evu do svého příbytku a ukáže jí všechny své poklady, včetně zelené rostlinky. K jeho úžasu mu Eva rostlinu sebere a vypne se. Čeká pouze, až bude přepravena zpět na Axiom. Když pro ni dorazí raketa, zamilovaný VALL-I ji odmítá opustit. (TV Nova)
    1. Komik Jim Carrey spolu s Laurou Linney a Edem Harrisem (oba mnohonásobně nominovaní na Oscara) hrají v Truman Show, temné komedii o světoznámé hvězdě televizní reality show, která si myslí, že je jen pojišťovacím agentem. Když tento údajně obyčejný muž zjistí, že celý svůj život strávil před kamerou obklopen placenými herci a komparzem, místo rodiny a přátel, rozhodne se najít svou původní podstatu... a na své cestě zažívá bouřlivá dobrodružství. (Magic Box)
    1. Jen ten, kdo je předurčen, dokáže vládnout magickým mečem. Jen ten se může stát králem. Britský film na motivy dávné legendy o králi Artuši a rytířích kulatého stolu. Temný věk. Země je rozdělena a zmítána válkami. Má však naději na mír, neboť Uther Pendragon, jemuž kouzelník Merlin slíbil za jeho sjednání magický meč Excalibur, uzavře se svým sokem vévodou z Cornwallu příměří. Vášeň je však silnější než vůle. A vášni, která Uthera posedne při spatření krásné Cornwallovy manželky, je tento muž ochoten obětovat vše. I těžce vydobytý mír... Tak začíná jedno ze zpracování dávné legendy o králi Artuši a jeho rytířích kulatého stolu. (Z těch starších připomeňme např. hollywoodskou muzikálovou verzi Král Artuš a jeho družina z roku 1967 a filmy Lancelot od jezera z roku 1974 či Percival Galský z roku 1978.) Režisér Boorman se myšlenkou, natočit Artušovy příběhy, zabýval řadu let. Vyšel z klasického středověkého románu Thomase Maloryho Artušova smrt a pokusil se zrekonstruovat starobylou legendu z pohledu člověka XX. století. Nadpřirozeno a zázračno se v jeho podání stává přirozenou součástí realisticky nazíraného příběhu. Natáčení se odehrávalo v irských exteriérech, v tajuplné, až mysticky působící přírodě, jež si uchovává mnohé z půvabu a kouzla dávno minulých dob... K nezanedbatelným kladům filmu patří výtvarná stránka (kameraman Thomson byl nominován na Oscara), i hudba, používající motivů z děl Carla Orffa (Carmina burana) a Richarda Wagnera. Excalibur byl uveden v soutěži 34. MFF v Cannes v roce 1981, kde získal Cenu za umělecký přínos. (Česká televize)
    1. Válečníci, kteří se naučí zacházet se zbraněmi od mnichů z Vudanovy hory, jsou prakticky neporazitelní; jejich podivuhodných schopností si široko daleko všichni váží a mají z nich strach. Ale Li už by chtěl s věčným válčením přestat, a proto svůj slavný meč, Zelený osud, někomu daruje. Meč je ovšem uloupen a Li je přesvědčen, že je jeho svatou povinností zabránit tomu, aby proslulá zbraň padla do nepovolaných rukou. Nezbývá tedy, než aby se v doprovodu své společnice, tělesné strážkyně Shu Lien, vydal po stopách lupiče... (Film+)
    1. Tenhle oceněný animovaný film vypráví o dobrodružství, mladé lásce a vzpomínkách z dětství. Paříží se zatím pohybuje ruka oddělená od těla a hledá svého majitele. (Netflix)
    1. V překladu "Vlčí děti Ame a Yuki". Film je o rodičovské lásce a celkem pokrývá děj třinácti let. Příběh začíná u devatenáctileté Hany, která na vysoké škole potká a zamiluje se do "vlčího muže". Jejich láska je vzájemná a vede až ke svatbě, po které se jim postupně narodí dvě děti, holčička Yuki a chlapeček Ame. Všechno je v pořádku a nikdo nemá o existenci "vlčích dětí" ani ponětí. Když ale Hanin manžel nečekaně zemře, rozhodne se Hana přestěhovat se na venkov, daleko od města, a tam vychovávat své děti. (Moiraine)
    1. Dvě velké hvězdy současnosti Adrien Brody (Oscar za Pianistu) a Keira Knightley (Piráti z Karibiku, Láska nebeská, Král Artuš) se potkají v thrilleru, pod kterým jsou producentsky podepsaní Georgie Clooney a Steven Soderbergh. Hlavní hrdina Jack Stars (Brody), veterán z války v Perském zálivu, je neprávem obviněn z vraždy. Sled událostí uvrhne Jacka do péče psychiatrů v rodném Vermontu. Pod vlivem experimentálních léků a moderní psychiatrie uvidí, že může cestovat v prostoru a čase. Na jedné ze svých výprav do budoucnosti odhalí svou nadcházející smrt (oficiální text distributora)
    1. Oscarový režisér Francis Ford Coppola natočil remake klasického děsivého příběhu o neuvěřitelně svůdném transylvánském princi (Gary Oldman), který se vydává z východní Evropy do Londýna 19. století, aby zde hledal lidskou lásku. Po staletích strávených o samotě v chátrajícím zámku je Drákula posedlý spalující touhou, která jej přiměje vystoupit z ústraní. Když charismatický Drákula potká mladou ženu Mínu (Winona Ryderová), která je odrazem jeho dávno ztracené lásky, oba se vrhnou do víru romantické vášně a hrůzy. Díky “iluzorním” speciálním efektům a mimořádnému hereckému obsazení se Coppolovi podařilo vytvořit svěží a provokativní pojetí upírského příběhu, v němž se až nezvykle věrně drží Stokerovy předlohy. (Cinemax)
    1. Vítejte do světa Animatrixu, vizionářské fúze počítačové animace a japonské školy animace, od světově nejuznávanějších tvůrců animovanch filmů. Vychutnejte si snímek, který vznikl před filmem Matrix a dozvíte se o posledních městech lidské rasy, válce mezi stroji a lidmi a o závěrečném úpadku lidstva. Staňte se svědky posledního letu Osirise, který připravil půdu pro film Matrix Reloaded a videohru Enter The Matrix. Doplňte si své povědomí o Matrixu a získejte informace, které jinde nenajdete. Je čas zapojit se... (oficiální text distributora)
    1. Slavná legenda o hrstce odvážných, kteří se postavili na stranu bezbranných. Nejslavnější japonský film všech dob, předchůdce filmu Sedm statečných. Těžko by se asi hledal někdo, kdo by neznal legendární americký western o hrstce statečných, kteří se v počtu chabých sedmi postaví přesile banditů, aby ochránili bezbrannou vesnici na odlehlém venkově proti rabování. Western Johna Sturgese patří již téměř půl století k nesmrtelným filmovým evergreenům. Ale jen málokdo ví, že by vůbec nevznikl, nebýt jednoho fenomenálního režiséra, jehož originální umění přesáhlo daleko za hranice rodného Japonska. Že dobrodružný příběh sedmi potulných pistolníků byl přímo inspirován samurajským filmem Akiry Kurosawy, jenž se odehrává ve feudálním Japonsku 16. století. A že to zdaleka není jediný případ amerického hitu inspirovaného dílem tohoto japonského klasika. (oficiální text distributora)
  4. Oct 2024
    1. Když po celém světě přistanou tajemné vesmírné lodě, dojde k sestavení elitního týmu – v čele s odbornicí na lingvistiku Louise Banksovou (Amy Adams) – s cílem zjistit, jaké mají mimozemšťané úmysly. Zatímco celé lidstvo balancuje na pokraji globální války, Banksová se společně se svým týmem pokouší ve velmi omezeném čase najít odpovědi – a aby je byla schopna najít, bude muset přistoupit k činům, které mohou ohrozit nejen její vlastní život, ale dost možná osud celého lidstva.
    1. Silné téma, vynikající scénář plný zvratů a životní herecké výkony poskládaly dohromady thriller o pátrání po dvou zmizelých děvčatech, který je napínavý až k nesnesení. Keller Dover (Hugh Jackman) čelí asi nejhorší noční můře každého rodiče, jeho šestiletá dcera Anna a její kamarádka Joy jednoho večera na Díkuvzdání zmizí. Jejich hledání nebere konce, hodiny se vlečnou a dívky jsou stále pohřešovány. Do objektu zájmu se při pátrání dostane zchátralý karavan, který parkoval před jejich domem a u kterého si dívky naposledy hrály. K případu je povolán detektiv Loki (Jake Gyllenhaal), který zatýká řidiče karavanu, retardovaného Alexe Jonese (Paul Dano), ale pro nedostatek důkazů je Jones po nějaké době propuštěn. Oficiální pátrání sice stále pokračuje, ale Dover se cítí bezradný, jeho strach se mísí se vztekem a zlobou. Bere spravedlnost do svých rukou a bez ohledu na následky se rozhodne vyslechnout jediné pojítko k případu sám, po svém a bez rukaviček.
    1. Kultovní sci-fi dílo vypráví o mocenských bojích uvnitř galaktického Impéria, v nichž jde o ovládnutí planety Arrakis: zdroje vzácného koření - melanže, jež poskytuje zvláštní psychické schopnosti, které umožňují cestování vesmírem. Padišáh imperátor svěří správu nad Arrakisem a s ní i komplikovanou těžbu neobyčejné látky vévodovi rodu Atreidů. Celá anabáze je ale součástí spiknutí, z něhož se podaří vyváznout jen vévodovu synovi Paulovi a jeho matce, kteří uprchnou do pouště. Jejich jedinou nadějí jsou nedůvěřiví domorodí obyvatelé fremeni, schopní trvale přežít ve vyprahlé pustině. Mohl by Paul Atreides být spasitelem, na kterého tak dlouho čekají?
    1. Filosofická filmová opera. Evoluce a smysl existence lidstva v několika epochách, během kterých je člověk konfrontován se zlověstným a mlčícím symbolem mimozemského života. Science-fiction film, po kterém už filmové sci-fi nikdy nebylo jako dříve, a souběžně napsaný stejnojmenný science-fiction román, po němž se sci-fi literatura navždycky změnila. Jeden z největších mýtů filmové historie a společné mistrovské dílo dvou osobností svých oborů – režiséra Stanleyho Kubricka a spisovatele Arthura C. Clarka. Neopakovatelná cesta za hranice lidské zkušenosti, za hranice prostoru a času... (AČFK)
    1. 15:30 The advent of media allowing for more images to be produced of the prophet. This in turn led to more anxiety under the Islamic community. See The Message (and the other movies) as examples of this increase of anxiety.

    1. Po komplikovaném a neúspěšném obchodu s heroinem přijde drobný drogový dealer Frank o peníze i o zboží a ocitne se v obrovském dluhu u balkánského narkobarona Mila. Frank se tváří v tvář Milově rostoucí frustraci pokouší splatit peníze, ale čas plyne a tlak narůstá. Dealer, dánský kriminální thriller z roku 1996 a debut Nicolase Windinga Refna, je adrenalinová jízda po kodaňském drogovém podsvětí. Zároveň se jedná o herecký debut známého dánského herce Madse Mikkelsena. (Film Europe)
    1. V roce 1755 se zchudlý kapitán Ludvig Kahlen vydává dobýt drsné, nehostinné dánské vřesoviště se zdánlivě nemožným cílem: vybudovat tu ve jménu krále kolonii. Výměnou za to pro sebe získá tolik vytoužený šlechtický titul. Jediný vlastník této oblasti, nemilosrdný Frederik de Schinkel, se však arogantně domnívá, že tato země patří jen jemu. Když se de Schinkel dozví, že jeho služebná Anna Barbara a její manžel se utekli ukrýt ke Kahlenovi, privilegovaný a zlomyslný majitel vřesoviště přísahá pomstu a dělá vše pro to, aby kapitána vyhnal. Kahlen se nenechá zastrašit a pustí se do nerovného boje – riskuje nejen svůj život, ale i život rodiny uprchlíků, která se kolem něj shromáždila. Šestý celovečerní film Nikolaje Arcela je vynikající historické drama s řadou předností, z nichž ta nejpřesvědčivější je možná nejméně překvapivá. Je jí charisma staré školy, které z plátna vyzařuje díky Madsi Mikkelsenovi v roli muže, jehož mlčenlivou povahu a drsnou statečnost prověřují snad všechny myslitelné útrapy, které ho v Dánsku 18. století mohly potkat. (Film Europe)
    1. Příběh začíná v roce 1969, kdy dvanáctiletý Alan Parrish objeví starou deskovou hru s podivným názvem Jumanji. Odpoledne, když jeho rodiče odjedou na slavnost, Alan společně s kamarádkou Sárou podivnou hru otevřou a pustí se do hraní. Po několika hodech kostkou se vyděšená Sára stane svědkem toho, jak vtáhne hra Alana dovnitř. O šestadvacet let později se do opuštěného domu Parrishových nastěhuje teta Nora s neteří Judy a synovcem Peterem, jejichž rodiče nedávno zahynuli při nehodě. Děti slyší podivné dunění a na půdě objeví zaprášenou rozehranou hru. Začnou ji hrát a hned po prvním hodu kostkami se začnou dít podivné věci. Objeví se obrovští moskyti, kterým se děti ubrání jen s velkými obtížemi, a za nimi následuje tlupa malých rezatých opic, které začnou likvidovat zařízení domu. A nakonec se objeví obrovský lev a podivný divoch. Je to dospělý Alan Parrish, který prožil šestadvacet let uvnitř hry. Začne se shánět po rodičích, ale s pomocí Petera a Judy zjistí, že zemřeli. Alan se po dlouhém přemlouvání nechá přesvědčit, aby pokračoval ve hře. Ta se totiž musí podle pravidel dohrát až do konce. Musí s nimi hrát také Sára, ta však odmítne. Začne hrát, až když jí Alan nepřímo vyčte, že ho nechala samotného ve hře. Čtveřice si přísahá, že tentokrát hru dohraje do konce. Při každém dalším hodu se totiž vynořuje větší nebezpečí, které hráče ohrožuje. Všichni jsou však odhodláni hrát dál, protože jedině tak lze situaci zachránit.
    1. Příběh o důležitosti rodiny, lásky a cti vyniká fascinujícím mistrovstvím animace japonského režiséra Mamoru Hosody. Devítiletý Kjúta je obyčejný kluk z moderního Tokia. Hodně věcí o životě ještě neví a neměl dosud ani tušení o tom, že vedle reálného světa existuje ještě skrytý fantazijní svět obývaný zvířaty. Až do chvíle, než se v něm náhodou sám ocitl. V kouzelném světě Džútengai ale nejsou lidé příliš vítáni a celou zemí navíc zmítají nepokoje s nástupem nového panovníka. Chlapce se ujme osamělý medvědí válečník, aby ho uchránil nebezpečí v neznámém světě. (AČFK)
    1. Drátěnou košili v pračce nevypereš, aneb současná doba si nedokáže vážit statečných rytířů.Stačilo se jen omylem napít lektvaru namíchaného nepřátelským kouzelníkem a rázem se rytíř Godefroy a jeho sluha Jacquouille (již podle tohoto jména poznají Francouzi, že se jedná o zcela neurozeného člověka) ocitli ve 20. století. Samozřejmě, jak už to ve Francii bývá, našli své potomky, i když zrovna ne na takové úrovni, jakou by si představovali. Šlechta, potomci statečných rytířů, zchudla a v jejím zámku se naopak usídlil potomek vykutálených sluhů, který si jen změnil jméno z posměšného Jacquouille na důstojnějšího Jacquarta. Samozřejmě, že se pán i jeho sluha nejdříve ocitnou v blázinci, ale šlechtická krev se nezapře a Beatrice, jako přímý potomek rytíře Godefroy de Montmirail, se o svého předka postará... Režiséra Jean-Marie Poirého známe především díky jeho vynikající komedii Operace Corned Beef, kde se také objevila trojice komiků, kteří ve Francii patří ke špičce v tomto žánru: Jean Reno, Christian Clavier a herečka s neobyčejným komediálním talentem Valérie Lemercier. V Návštěvnících si je navíc užijeme v dvojrolích předků a potomků.
    1. Tenhle oceněný animovaný film vypráví o dobrodružství, mladé lásce a vzpomínkách z dětství. Paříží se zatím pohybuje ruka oddělená od těla a hledá svého majitele.
    1. 16letý Yuuta je zatížen monstrózním prokletím. Jeho situace přitahuje pozornost kouzelníka Goja Satoru. Ten v Yuutovi vidí obrovský potenciál a doufá, že mu pomůže přeměnit jeho smrtící břemeno v prospěšnou sílu. Ovšem Yuuta upoutal i pozornost kouzelníka Geta Suguru, jenž v jeho síle vidí možnost genocidy.
    1. Báje o princezně Kaguje představuje jednu z nejzásadnějších literárních klasik japonské kultury. Pojednává o nebeské princezně, kterou v podobě maličké holčičky najde starý sběrač bambusu uvnitř zářícího stonku. Spolu se svou ženou ji vychová jako vlastní dceru. Rychle rostoucí dívka dospěje do krásy, ale z bezstarostných radostí dětství ji vytrhne otcova ambice zajistit jí dokonalý život a udělat z ní dvorní dámu. Její srdce, spoutané povinnostmi a snahou dostát očekáváním, ale touží po něčem zcela jiném. Spoluzakladatel studia Ghibli Isao Takahata vytvořil srdcebolnou oslavu nádhery i stesku života.
    1. Film sleduje cestu hlavní postavy Bilbo Pytlíka, který se ocitne na dobrodružné výpravě. Cílem cesty je si znovu nárokovat ztracené trpasličí království Erebor. Bilba nečekaně osloví čaroděj Gandalf Šedý, díky kterému se ocitne ve společnosti třinácti trpaslíků v čele s legendárním bojovníkem Thorinem. Cesta do divočiny vede přes tajemné země, kde se to hemží zlobry, skřety a kouzelníky. Ačkoliv cíl jejich výpravy - Osamělá hora, leží na Východě, musí projít nejdříve jeskynním systémem, kde Bilbo potká někoho, kdo mu navždy změní život…Gluma. Skromný Bilbo Pytlík pak sám s Glumem na břehu podzemního jezera objeví nejen hloubku lstivosti a odvahy, která překvapí i jeho samotného, ale také získá do svého vlastnictví Glumův prsten „miláška“, který má nečekané a užitečné možnosti... Jednoduchý zlatý prsten je spojen s osudem celé Středozemě takovým způsobem, jaký Bilbo nemůže zatím ani tušit. (oficiální text distributora)
    1. Narodený z obesenej ženy sa sirota Guts dostáva do výchovy žoldniera. Napriek neľahkému detstvu vyrastie z tohto dieťaťa silný mladík a veľmi schopný bojovník. Jeho sila mu dovoľuje používať aj masívny meč, ktorý presahuje dĺžku dospelého človeka.Pri jednom z mnohých vojnových ťažení spoznáva Cascu a charizmatického Griffitha, vodcu žoldnierskej Skupiny Jastraba a držiteľa záhadného prívesku - Behelit. Guts mu očividne padne do oka a stane sa jedným z nich. Medzi členmi družiny nájde skutočných priateľov a postupom času získa pozíciu ako Griffithova pravá ruka.Toto je iba jedna kapitola príbehu z rozsiahlej manga ságy od autora menom Kentaro Miura. Veľmi temný fantasy príbeh láka stále nových fanúšikov, pretože dej nie je ani po vyše dvadsiatich rokoch od jeho uvedenia v roku 1990 stále uzavretý. V roku 1997 sa Berserk dočkal aj svojho 25 dielneho anime prevedenia, ktoré slávilo tiež veľký úspech. Po približne ďalších pätnástich rokoch sa dostávame opäť k anime, ktoré bude ale na rozdiel od svojho seriálového predchodcu rozdelené do niekoľkých dlhších filmov. Prvý z radu filmov, ktoré majú pokryť dej celej manga predlohy, bude uvedený v roku 2012. Nesie názov Berserk Golden Age Arc I: Egg of the Supreme Ruler a ako jeden z troch filmov nám zachytí časť príbehu „zlatého obdobia“.
    1. Malá dívenka Hotaru se ztratí v lese, o němž se vypráví, že se v něm vyskytují zvláštní bytosti. Jedna taková bytost se před ní objeví a z lesa ji vyvede. Laskavý zachránce se jmenuje Gin a kromě masky na něm nic zvláštního není. Nebo vlastně je: dotkne-li se ho nějaký člověk, tak nadobro zmizí. I přes tento nedostatek se mezi Hotaru a Ginem vytvoří pouto, které časem sílí i bez fyzického kontaktu.
    1. Třpytivé vody Karibiku jsou pro mazaného kapitána Jacka Sparrowa nevyčerpatelným zdrojem tajemných a vzrušujících dobrodružství. Jeho idylický život se razantně změní ve chvíli, kdy se lstivý kapitán Barbossa zmocní jeho lodi Černá perla a napadne město Port Royal. Nelítostná bitva má jediný cíl: únos guvernérovy krásné dcery Elizabeth. Na její záchranu se vydává přítel z dětství Will Turner, ale sám na to nestačí. Proto se spojí s Jackem, který touží získat zpět svou loď. Nikdo z nich netuší, že prokletý poklad změnil jejich největší rivaly, lstivého kapitána Barbarossu a jeho posádku, v nesmrtelná stvoření. Kletbu může zlomit pouze vrácení pokladu na jeho původní místo a vše musí být zpečetěno Elizabethinou krví. Myslí si totiž, že je dcerou Willa Turnera - otce mladého Willa.
    1. Benjamin Button se narodil v New Orleans té noci, kdy skončila první světová válka. Rodiče místo radosti čeká šok. Zjistí, že jejich syn vypadá jako stařec. Matka umírá krátce po porodu a vystrašený otec ho položí na schodech starobince v černošské čtvrti, kde ho najde černá kuchařka Queenie a rozhodne se jej přijmout za svého. Lékaři mu nedávají moc dlouhé šance na život - jeho tělo je opotřebované, jako by opravdu žilo už osmdesát let. Zatímco všichni očekávají, že chlapec zemře, on celý život mládne. Časem se vydává do světa, aby zjistil, že nejlépe mu bylo doma. Po svém návratu se setkává se svou přítelkyní z dětství, z které je nádherná žena. Vznikne mezi nimi silné pouto podporované vzájemnými sympatiemi, které postupně přerůstá v hlubší cit. Jak ale jejich vztah vydrží, když Daisy je předurčeno stárnout a Benjaminovi mládnout?
    1. Edward Bloom (Albert Finney) byl odjakživa vášnivým vypravěčem neuvěřitelných historek ze svého mládí (Ewan McGregor), kdy jej jeho záliba v cestování zavedla na úžasnou výpravu okolo světa. V jeho mýtických dobrodružstvích nechybí obři, vlkodlaci, zpívající siamská dvojčata ani čarodějnice se skleněným okem, která dokáže nahlédnout do budoucnosti. Se svými fantastickými historkami se Bloomovi daří okouzlit každého kromě jeho syna Willa (Billy Crudup). Když pak Edward onemocní, jeho žena Sandra (Jessica Lange) se pokusí Willa přimět, aby ke svému otci znovu našel cestu. Will se musí pokusit oddělit pravdu od fikce a naučit se s heroickými činy i velkými prohrami svého otce žít. (oficiální text distributora)
    1. The Animatrix

      Vítejte do světa Animatrixu, vizionářské fúze počítačové animace a japonské školy animace, od světově nejuznávanějších tvůrců animovanch filmů. Vychutnejte si snímek, který vznikl před filmem Matrix a dozvíte se o posledních městech lidské rasy, válce mezi stroji a lidmi a o závěrečném úpadku lidstva. Staňte se svědky posledního letu Osirise, který připravil půdu pro film Matrix Reloaded a videohru Enter The Matrix. Doplňte si své povědomí o Matrixu a získejte informace, které jinde nenajdete. Je čas zapojit se... (oficiální text distributora)

    1. The Message (Arabic: الرسالة, Ar-Risālah; originally known as Mohammad, Messenger of God) is a 1976 epic film directed and produced by Moustapha Akkad that chronicles the life and times of Muhammad, who is never directly depicted.[4]
    1. In the beginning of the film, a message appears that states the film encompasses historical facts as well as free personal impressions about Muhammad. Accordingly, some of the film's events did not actually take place in real life, but are indeed similar to events in Muhammad's biography.[6] Majidi stated that the objective behind presenting these scenes is to show that the whole existence could feel Muhammad's presence as well as his mercy.

      Interesting. This is a general problem with historical movies. There is almost no such thing as objectivity. By making a movie, you make choices, you select what makes the cut and what doesn't. and by doing so, you form a certain image of the prophet, in this case. The free personal impressions of Majid are in fact a way to represent a certain image of Muhammad.

      From what I have read, Majid is blamed for putting forward a Shi'ite Muhammed forward in the movie. Perhaps his free personal impressions are expressed in this regard?

    2. Muhammad: The Messenger of God (Persian: محمد رسول‌الله, romanized: Mohammad Rasulollah) is a 2015 Iranian Islamic epic film directed by Majid Majidi and co-written with Kambuzia Partovi. Set in the sixth century, the plot revolves around the childhood of the Islamic prophet Muhammad.
    1. Analyse du "Film annuel des personnels de direction" de l'IH2EF Ce document est une analyse du "Film annuel des personnels de direction", une ressource professionnelle mise à disposition par l'Institut des hautes études de l'éducation et de la formation (IH2EF) à destination des chefs d'établissements scolaires, adjoints et experts.

      Thèmes principaux:

      Outil pratique et évolutif: Le "Film annuel" se veut un outil pratique pour les personnels de direction. Il est mis à jour annuellement par un collectif d'experts et de professionnels. Un rappel mensuel, intégrable à un agenda numérique, permet de suivre les fiches tout au long de l'année scolaire.

      Organisation et pilotage de l'EPLE: La ressource propose un corpus de fiches classées par ordre alphabétique ou par missions, couvrant un large éventail d'activités et de missions transversales inhérentes à la gestion d'un établissement scolaire.

      Fiches détaillées et ancrées dans la législation: Chaque fiche comprend des "textes officiels" pour faciliter l'application de la législation en vigueur. Une capsule vidéo explicative sur la hiérarchie des normes, présentée par Raphaël Matta-Duvignau, maître de conférences en droit public, permet une meilleure compréhension des textes juridiques.

      Ressources complémentaires : En complément des fiches, l'IH2EF propose des podcasts thématiques qui approfondissent certains sujets clés du "Film annuel", tels que le leadership du chef d'établissement, le pilotage de la vie scolaire, le conseil de discipline, et le bien-être des élèves et des personnels. Idées et faits importants:

      Importance de la hiérarchie des normes: Le "Film annuel" met l'accent sur l'importance de la hiérarchie des normes en droit français. Cette approche permet de situer chaque texte officiel dans son contexte juridique et d'en saisir la portée.

      Approche par missions: Le classement des fiches par missions permet aux personnels de direction de naviguer facilement dans le "Film annuel" et de trouver rapidement les informations relatives à leurs besoins spécifiques.

      Appui aux missions clés: Les fiches abordent un large éventail de sujets cruciaux pour la bonne gestion d'un EPLE, de la planification de l'année scolaire à la gestion financière, en passant par la sécurité et les relations avec l'environnement.

      Importance du bien-être au sein de l'EPLE: Le "Film annuel" et les podcasts associés accordent une place importante au bien-être des élèves et des personnels, soulignant l'impact positif de ce dernier sur la réussite scolaire et la qualité de vie au travail. Exemples de citations:

      "Chaque fiche est mise à jour une fois par an par un collectif de chefs d'établissements, adjoints et experts." (Présentation du "Film annuel")

      "Pour mieux aborder cette partie [les textes officiels], vous orienter dans les nombreux textes de loi et vous permettre d’appliquer au mieux la législation en vigueur, nous vous invitons à visionner cette capsule vidéo riche d’enseignements juridiques." (Présentation des fiches du "Film annuel")

      "Qu'il s'agisse de la circulaire de rentrée 2022 ou de la lettre aux professeurs de juin 2022, Pap Ndiaye, ministre de l’Éducation nationale et de la jeunesse, place le bien-être des enfants à l’école comme l’un des quatre axes prioritaires des grandes directions stratégiques du ministère." (Podcast "Le bien-être des élèves et des personnels") Conclusion:

      Le "Film annuel des personnels de direction" de l'IH2EF se présente comme une ressource complète et régulièrement mise à jour pour accompagner les personnels de direction dans leurs missions. Son approche pratique, son ancrage dans la législation et la richesse des ressources complémentaires en font un outil précieux pour la gestion quotidienne et stratégique des établissements scolaires.

      Quiz Répondez aux questions suivantes en 2-3 phrases.

      • Quel est l'objectif principal du Film annuel des personnels de direction ?
      • Comment le Film annuel est-il structuré pour faciliter la consultation tout au long de l'année scolaire ?
      • Quelle nouveauté pour l'année scolaire 2024-2025 facilite l'intégration du Film annuel dans le quotidien des personnels de direction ?
      • En quoi la vidéo de Raphaël Matta-Duvignau peut-elle être utile pour comprendre les fiches du Film annuel ?
      • De combien de rubriques se compose chaque fiche du Film annuel ?
      • Nommez trois missions des personnels de direction abordées dans les fiches du Film annuel.
      • Quelle est la particularité des podcasts du Film annuel par rapport aux fiches ?
      • Citez deux thématiques abordées dans les podcasts du Film annuel.
      • Quel est l'objectif de la série de podcasts sur le leadership du chef d'établissement ?
      • Comment les podcasts sur le conseil de discipline abordent-ils la dimension éducative de cette instance ?

      Corrigé du Quiz

      Le Film annuel des personnels de direction a pour objectif de fournir une ressource professionnelle aux personnels de direction, regroupant des informations et conseils pour les accompagner dans leurs missions tout au long de l'année.

      Le Film annuel est structuré sous forme calendaire, avec des fiches ciblant des activités ou missions spécifiques à chaque période de l'année. La nouveauté pour l'année scolaire 2024-2025 est la possibilité d'intégrer des rappels mensuels du Film annuel à un agenda numérique grâce à un fichier .ics. La vidéo de Raphaël Matta-Duvignau explique la hiérarchie des normes juridiques, ce qui permet de mieux comprendre la partie "textes officiels" des fiches du Film annuel.

      Chaque fiche du Film annuel se compose de 4 rubriques. Exemples de missions abordées dans les fiches : Conduire la politique pédagogique et éducative de l'EPLE, Planifier l'année scolaire, Conduire la politique financière et garantir la sécurité en EPLE.

      Les podcasts du Film annuel offrent une approche complémentaire aux fiches en proposant des analyses approfondies et des témoignages d'experts sur des thématiques spécifiques.

      Exemples de thématiques abordées dans les podcasts : Le leadership du chef d'établissement, Mobiliser et faire vivre le collectif, Le pilotage de la vie scolaire. La série de podcasts sur le leadership du chef d'établissement vise à aider les personnels de direction à mieux comprendre ce concept et à l'appliquer dans leur contexte professionnel.

      Les podcasts sur le conseil de discipline insistent sur l'importance de la dimension éducative de cette instance, en soulignant la nécessité de concilier sanction et accompagnement de l'élève.

      Sujets de dissertation

      Analysez l'évolution du rôle du personnel de direction dans le système éducatif français à la lumière des informations présentées dans le "Film annuel". En vous appuyant sur les ressources du "Film annuel", discutez des défis et des opportunités liés à la mise en place d'une politique pédagogique et éducative inclusive au sein d'un EPLE.

      Comment le "Film annuel" peut-il contribuer au développement professionnel et au sentiment d'efficacité personnelle des personnels de direction ? Le "Film annuel" met l'accent sur l'importance du travail collaboratif. Explorez les différents aspects de cette collaboration au sein de l'EPLE et son impact sur la réussite des élèves.

      À la lumière des informations présentées dans le "Film annuel", discutez de l'importance de la communication et des relations avec l'environnement extérieur pour un établissement scolaire.

      Glossaire des termes clés

      • EPLE: Établissement public local d'enseignement.
      • DHG: Dotation horaire globale.
      • TRM: Taux de réduction moyen.
      • ATSS: Agents territoriaux spécialisés des écoles maternelles.
      • ENT: Espace numérique de travail.
      • CESCE: Comité d'éducation à la santé, à la citoyenneté et à l'environnement.
      • CVC: Conseil de la vie collégienne.
      • CVL: Conseil de la vie lycéenne.
      • DNB: Diplôme national du brevet.
      • CFG: Certificat de formation générale.
      • CAP: Certificat d'aptitude professionnelle.
      • Bac GT: Baccalauréat général et technologique.
      • BTS: Brevet de technicien supérieur.
      • PFMP: Périodes de formation en milieu professionnel.
      • ULIS: Unités localisées pour l'inclusion scolaire.
      • APADHE: Accompagnement pédagogique à domicile à l'hôpital ou à l'école.
      • CUFPA: Contribution unique à la formation professionnelle et à l'alternance.

      FAQ - Le Film annuel des personnels de direction

      1. Qu'est-ce que le Film annuel des personnels de direction ?

      Le Film annuel est une ressource professionnelle destinée aux personnels de direction des établissements scolaires. Il se présente sous forme de fiches thématiques, mises à jour annuellement, qui couvrent un large éventail d'activités et de missions transversales. Ces fiches sont élaborées par un collectif composé de chefs d'établissements, d'adjoints et d'experts.

      1. Quelles sont les nouveautés du Film annuel pour l'année scolaire 2024-2025 ?

      Un nouvel outil a été mis en place pour faciliter l'intégration des rappels mensuels du Film annuel dans votre agenda numérique. Chaque premier jour ouvrable du mois, recevez un rappel pour consulter les fiches mensuelles et simplifier votre gestion des tâches essentielles. Un guide d'utilisation est disponible sur le site.

      1. Comment les fiches du Film annuel sont-elles structurées, notamment la partie "Textes officiels" ?

      Chaque fiche comprend 4 rubriques, dont la rubrique "Textes officiels". Pour faciliter la compréhension et l'application des nombreux textes de loi, une capsule vidéo animée par Raphaël Matta-Duvignau, Maître de conférences en droit public, présente la hiérarchie des normes juridiques. Cette hiérarchie, développée par Hans Kelsen, permet de comprendre l'importance et la prévalence des différents textes juridiques.

      1. Comment accéder aux fiches du Film annuel ?

      Les fiches sont disponibles en ligne, classées par ordre alphabétique ou par missions des personnels de direction.

      1. Existe-t-il des ressources complémentaires au Film annuel ?

      Oui, le site propose également des podcasts thématiques qui complètent les informations des fiches. Ces podcasts abordent des sujets tels que le leadership du chef d'établissement, le pilotage de la vie scolaire, le conseil de discipline, le bien-être des élèves et des personnels, ou encore les punitions et sanctions à l'école.

      1. Qui sont les experts associés à l'IH2EF et quel est leur rôle dans l'élaboration du Film annuel ?

      L'IH2EF s'appuie sur un réseau d'experts associés, comme Raphaël Matta-Duvignau, spécialistes de l'éducation et du droit. Ils contribuent à la qualité et à la pertinence des informations délivrées dans le Film annuel, notamment en apportant leur expertise sur les aspects juridiques.

      1. À qui s'adresse le Film annuel et en quoi est-il utile ?

      Le Film annuel s'adresse à tous les personnels de direction des établissements scolaires. Il constitue un outil pratique et complet pour les accompagner dans leurs missions quotidiennes et les aider à appréhender les enjeux liés à la gestion d'un établissement.

      1. Où puis-je trouver plus d'informations sur l'IH2EF et ses activités ?

      Le site internet de l'IH2EF offre une présentation complète de l'institut, de ses missions, de son organisation, de ses formations et de ses ressources documentaires. N'hésitez pas à le consulter pour en savoir plus.

  5. Sep 2024
  6. Aug 2024
    1. Their success from a technical aspect was based in part on separating the camera from the sound recording device (David used a Nagra) by accurately controlling the speed of the camera and the tape recorder, allowing the two devices to be moved independently with respect to each other, an impossibility in commercially available equipment at the time. Long takes with ordinary equipment of the era would invariably lose synchronization.
  7. May 2024
    1. Press Kit

      She made up a lot of things in the film. She fakes various voiceovers, home movies, and her grandmothers' diary. She talks about her choice of music for some scenes and the way to inform audiences about faux features. Page 9

    1. an exotic portrait, partly factual and partly speculative,

      She uses a style partly factual and partly speculative.

  8. Apr 2024
    1. Essentially, the studios would force theaters to buy a block of several films to screen (block booking), sometimes without even knowing what they were paying for (blind bidding). One or two might be prestige films with well-known actors and higher production values, but the rest would be low-budget westerns or thrillers that theaters would be forced to exhibit. The studios made money regardless.

      Films were sold "like a box of chocolates . You never know what you'll get "(Forest Gump). The production companies took advantage of the theatres and the people. The terms 'block booking' and 'blind bidding' were the practices of bulk selling films to theatres ,even if they weren't 'good'.

  9. Feb 2024
    1. Bottoms

      Despite it's woke plot points, enjoyable and not obsessed with identity. Pretty funny, despite implausible ending of killing a bunch of football players.

  10. Jan 2024
    1. What made the deal so unusual - and sparked concern among exhibitors - is that 2929 plans to distribute the projects simultaneously in the theatrical, home video and cable arenas.

      https://www.theguardian.com/film/2005/may/27/news1

      In 2005, 2929 Entertainment signed a distribution deal with Steven Soderbergh which was one of the first to suggest distributing projects simultaneously to theatrical, home video, and cable.

  11. Dec 2023
  12. Oct 2023
    1. frank danielle at the 1:29 american film institute 1:30 who was dean of the school uh center for 1:33 advanced film studies 1:34 and he taught a way to do it 1:39 um you get yourself a pack of three by 1:42 five cards 1:44 and you write a scene 1:47 on each card and when you have 70 scenes 1:52 you have uh a feature film 1:56 so on each card you write the heading of 1:58 the scene 1:59 and then the next card the second scene 2:00 the third scene four scenes so you have 2:03 70 cards 2:04 each with the name of the scene then you 2:07 flesh out each of the cards 2:09 and walk away you got a script

      David Lynch described the method from Frank Daniel (1926-1996) of the American Film Institute and Dean of advanced film studies who taught students to plot out their screenplays using 3 x 5" index cards. One would write out a total of 70 cards each with scene headings. Once fleshed out, one would have a complete screenplay.

      via https://www.youtube.com/watch?v=yngWNmouhP0

  13. Sep 2023
    1. Art is the hook that engages students…. The subjects are familiar so that students have much to recognize but they also contain elements of mystery so students have observations, ideas, and emotions to puzzle over [my emphasis]. (p. 24)

      Right, so the modern equivalent would be to design a game or an 3d animation in an intuitive way, yet the integration of pipeline in this systems makes it so that not even experienced professionals in the area cn develop a short film or an interactive experience through art that eases people into coding.

      I think we need to do a better job at this. If the system that allowed us to design the processes also taught it to people then we wouldn't have to chose between improving the learning curve and the system there should all be one. why did we stop shipping manuals with our tech..? ahh it was because we stopped caring about what the people that designed the tool thought.

  14. Aug 2023
  15. Jul 2023
    1. https://www.youtube.com/watch?v=d5XqqylBW7M

      Building up Christopher Nolan's IMAX 70mm version of Oppenheimer.

      IMAX splices use zigzag cuts in the film to create more surface length to tape the film ends together.

      Christopher Nolan now holds the record for the longest IMAX film ever made. IMAX needed to extend the length of their platters to accommodate his prints of Oppenheimer for release in 2023.

  16. May 2023
  17. Apr 2023
    1. but this time it was like the entire film, and some scenes in particular, needed extra rhythm and vitality. T

      The music in this film is so soft, tender, and goes all over different scenes.

    2. I wanted the colour pal-ette of this film to convey a cinematic reality, which is somewhat different from the actual reality. That is why we picked pastel colours with a sum-mery tone. Up to the post-production phase, my DoP Kim Ji-Hyun kept on working on colour details. Creating this special universe was the result of a true collaboration with the entire crew.

      The director describes her choice of colors for the film.

    1. Though the film ended up as a fictional romance, it drew on documentary techniques and precedents.

      Kayo Hatta applied documentary techniques in filming the fictional romance Picture Bride.

    1. Yoon places all her shots at the children’s eye-level, which results in the adults in their lives being cropped out of frame. The director only uses diegetic sound to populate neighbourhoods, with the exact sounds as the children would hear it. Plus, if the children get distracted, so does the audience.

      Yoon captures shots at the children's eye-level, employs diegetic sound, authentically representing the children's auditory experiences. The audience's attention is directed by the children's distractions, immersing them in the childlike perspective.

  18. Mar 2023
    1. At the University of California, Berkeley, Tom studied physics and then literature, graduating with a B.A. in English. He also ran a film society and played on the varsity golf team.

      Tom Luddy ran a film society while in college at the University of California, Berkeley.

    2. “I Vitelloni,” Federico Fellini’s 1953 film about a group of young men on the brink of adulthood drifting about in a small Italian village, to George Lucas before he made “American Graffiti.”

      Tom Luddy introduced George Lucas to Federico Fellini's I Vitelloni before he made American Graffiti.

    3. It was a measure of Mr. Luddy’s influence, The Times noted in 1984, that he showed “The Italian,” a 1915 film that is considered a model for the immigrant-gangster epic, to Mr. Coppola before he made “The Godfather,”
    4. As director of special projects for Francis Ford Coppola’s company American Zoetrope, he produced movies like Paul Schrader’s “Mishima: A Life in Four Chapters” (1985), a complicated film about Yukio Mishima, the eccentric Japanese author who killed himself publicly in 1970 — a passion project that Mr. Schrader has described as “the definition of an unfinanceable project.” Mr. Luddy was its tireless booster and supporter, funding it early on with his American Express card.
  19. Jan 2023
  20. Dec 2022
  21. Nov 2022
    1. Donations

      To add some other intermediary services:

      To add a service for groups:

      To add a service that enables fans to support the creators directly and anonymously via microdonations or small donations by pre-charging their Coil account to spend on content streaming or tipping the creators' wallets via a layer containing JS script following the Interledger Protocol proposed to W3C:

      If you want to know more, head to Web Monetization or Community or Explainer

      Disclaimer: I am a recipient of a grant from the Interledger Foundation, so there would be a Conflict of Interest if I edited directly. Plus, sharing on Hypothesis allows other users to chime in.

    1. Changing the order in which you do things. —Brian Eno, Oblique Strategies

      This sounds like the sort of shift Walter Murch made in his sound editing by doing his first cut completely without sound. If you can't tell the story visually without sound the whole thing will fall apart. But you can use the sound, music, etc. to supplement, gild, and improve a picture.

    1. In late 2006, Eno released 77 Million Paintings, a program of generative video and music specifically for home computers. As its title suggests, there is a possible combination of 77 million paintings where the viewer will see different combinations of video slides prepared by Eno each time the program is launched. Likewise, the accompanying music is generated by the program so that it's almost certain the listener will never hear the same arrangement twice.

      Brian Eno's experiments in generative music mirror some of the ideas of generative and experimental fiction which had been in the zeitgeist and developing for a while.

      Certainly the fictional ideas were influential to the zeitgeist here, but the technology for doing these sorts of things in the musical realm lagged the ability to do them in the word realm.

      We're just starting to see some of these sorts of experimental things in the film space and with artificial intelligence they're becoming much easier to do in all of these media spaces.

      In some of the film spaces, they exist, but may tend to be short in nature, in part given the technology and processing power required.

      see also: Deepfake TikTok of Keanu Reeves which I've recently run across (algorithmically) on Instagram: https://www.dailydot.com/debug/unreal-keanu-reeves-ai-deepfake/

      Had anyone been working on generative art? Marcel Duchamp, et al? Some children's toys can mechanically create generative art which can be subtly modified by the children using axes of color, form, etc. Etch-a-sketch, kaleidoscopes, doodling robots (eg: https://www.amazon.com/4M-Doodling-Robot-Packaging-Vary/dp/B002EWWW9O).

  22. Oct 2022
    1. Film making is like note taking

      Incidentally, one should note that the video is made up of snippets over time and then edited together at some later date. Specifically, these snippets are much like regularly taken notes which can then be later used (and even re-used--some could easily appear in other videos) to put together some larger project, namely this compilation video of his process. Pointing out this parallel between note taking and movie/videomaking, makes the note taking process much more easily seen, specifically for students. Note taking is usually a quite and solo endeavor done alone, which makes it much harder to show and demonstrate. And when it is demonstrated or modeled, it's usually dreadfully boring and uninteresting to watch compared to seeing it put together and edited as a finished piece. Edits in a film are visually obvious while the edits in written text, even when done poorly, are invisible.

  23. Sep 2022
  24. Jun 2022
    1. Lois Weber<br /> - First woman accepted to Motion Picture Director's Association, precursor of Director's Guild<br /> - First directors committee of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences<br /> - Mayor of Universal City<br /> - One of the highest paid and most influential directors in Hollywood of her day<br /> - one of first directors to form her own production company

      See also: - https://en.wikipedia.org/wiki/Lois_Weber

    2. Where are My Children?, Universal's top film of 1916, written and directed by their top director Lois Weber, discussed abortion and birth control. It was added to the National Film Registry in 1993.

      See also - Stamp, Shelley. Lois Weber in Early Hollywood. University of California Press, May 2015. ISBN 9780520284463


      Watched this last night

      https://www.kcet.org/shows/lost-la/episodes/dream-factory

  25. Apr 2022
    1. Klar ist auch, dass dieMehrzahl der kommerziell produzierten Filme unter didaktischen Gesichtspunktenabzulehnen ist

      Die Mehrzahl? Was ist mit Kompetenzen hinsichtlich der Kritik der Kulturindustrie? Adorno Erziehung zur Mündigkeit

    2. Wenn Philosophielehrerinnen und -lehrer in (Spiel-)Filmen philosophische Fra -gen oder Probleme ausmachen, dann liegt es daran, dass sie mit ihrem philosophi-schen Blick Sequenzen, Szenen, Gespräche, Beispiele etc. aufspüren, an denen einephilosophische Idee oder Position exemplifiziert oder eine philosophische Fragebzw. ein philosophisches Problem aufgeworfen werden kann

      Was macht diesen Blick aus? Was ist Bedingung für diesen Blick? Wie geht das, philosophisch auf einen Film zu Blicken? Welche Eigenschaften muss eine Lehrkraft mitbringen, um erfolgreich sein zu können, bei diesem Unterfangen? - Diskussionsanlass für das Seminar

    1. DiephilosophischeProblemreflexionkannangeregtwerdendurcheigeneinlebens-weltlichem Zusammenhang entstehende grundsätzliche Überlegungen oder durchdiskursive,d.h.traditionellphilosophischeoderandereSachtexte;siekannauchanset-zenanpräsentativenMaterialienwieliterarischenTexten,Bildern,FilmenundanderenKunstwerken,dieeinenimplizitenphilosophischenGehaltaufweisen.

      präsentative Materialien - u.a. Filme

  26. Mar 2022
    1. All of us, then, are effectively bilingual: we speak one or more languages, butwe are also fully fluent in gesture.

      I'm reminded of how Academy Award winning film editor Walter Murch once told me that his first edit of a feature film was always done without any sound at all. If the motions and actions of the actors could communicate as much meaning as possible, then the spoken words would only help to supplement the storytelling.

  27. Feb 2022
  28. Jan 2022
  29. Oct 2021
  30. Sep 2021
  31. Mar 2021
    1. film sites on the web have become the minor leagues of the movie and television industry.

      Or as we've seen during the COVID-19 pandemic, feature films are debuting on the internet rather than in theaters, so now the big leagues are on the web!

  32. Feb 2021
    1. Die Dokumentation erhielt die Auszeichnung als „Bester Wissenschaftsfilm“ beim Internationalen Green Screen Naturfilmfestival in Eckernförde 2020. Die Einschätzung der internationalen Jury des Green Screen Festivals in der Laudatio zum Film: „Er zeigt anhand anschaulicher Einzelschicksale und verstörender Bilder die Auswirkungen des Klimawandels auf Rentierhirten und die Natur Sibiriens, ohne den globalen Bezug aus den Augen zu verlieren." Außerdem gewann der Film 2020 beim „Jackson Wild Festival“ in der Kategorie „Best Changing Planet Film - Long Form“.

      Ein differenzierter und bedrückender Film über die Folgen der globalen Erhitzung in Sibirien. Zwei Zitate: "In Sibirien wurde die Büchse der Pandora geöffnet." Und: "Die Nenzen stehen schon jetzt vor einer Entscheidung, die den Verursachern des Klimawandels noch erspart bleibt, der zwischen zwei Übeln. In ihrem Fall: Sollen ihre Rentiere verhungern oder erfrieren?"

  33. Dec 2020
    1. Look at filmmaker Anubhav Sinha’s last three films. He went for Muslim minority story (Mulk) then he went to do a Dalit-related, anti-caste-related story in Article 15, and now he has gone for domestic violence (Thappad). He has touched religion, caste and gender.
  34. Oct 2020
    1. John Grierson, a Scottish filmmaker and critic who was one of the first people to coin the term “documentary film” in the 1930s, advanced the idea, drawing from the work of radicals like Dziga Vertov, that documentaries can awaken people to liberal ideas and show them the necessity of social change.
  35. Sep 2020
    1. Dexter clearly wasn’t sleeping. He had insisted on using old equipment, and avoided digital almost entirely, to the point where several of the crew were using pieces of kit they’d never even seen before. This meant that a work print had to be made manually for the dailies, something he refused to let anyone else do.

      Noted by jjhunter on RQO.

    1. while the material of literature (graphemes, words, and sentences) may be of a different nature from the materials of cinema (projected light and shad-ows, identifiable sounds and forms, and represented actions), both systems may con-struct in their own way,

      This is why adapting theatre musicals to Film is so hard--completely different mediums

  36. May 2020
    1. I hasten to add that my own liking for this movie, as with Lucy, has nothing to do with academic enlightenment and is strictly and exclusively a matter of fun (without scare quotes, and speaking in terms of both erotics and aesthetics, at least insofar as anyone can separate these two forms of sexiness).

      I love how Rosenbaum categorizes aesthetics as a form of sexiness. Yes.

    1. touching and examining

      GANGNES: The tactile nature of the Martians' hunt for the narrator is a scene of intense tension in adaptations and illustrations of the novel. Byron Haskin’s 1953 film increases the danger posed by the machine's searching tentacle by adding a mechanical "eye" to its end, so that the characters must stay out of sight as well as sitting still.

      More information:

  37. Apr 2020
    1. No one would have believed in the last years of the nineteenth century

      GANGNES: Adaptations of The War of the Worlds have tended to modify their settings to match those of their main audience. To aid in establishing their time periods and locations, they open with a prologue that is similar to this one, but with several details changed to suit the adaptation.

      The 1938 RADIO DRAMA (Orson Welles, Mercury Theatre on the Air)) begins: "We know now that in the early years of the twentieth century this world was being watched closely by intelligences greater than man's and yet as mortal as his own. We know now that as human beings busied themselves about their various concerns they were scrutinized and studied, perhaps almost as narrowly as a man with a microscope might scrutinize the transient creatures that swarm and multiply in a drop of water. With infinite complacence people went to and fro over the earth about their little affairs, serene in the assurance of their dominion over this small spinning fragment of solar driftwood which by chance or design man has inherited out of the dark mystery of Time and Space. Yet across an immense ethereal gulf, minds that to our minds as ours are to the beasts in the jungle, intellects vast, cool and unsympathetic, regarded this earth with envious eyes and slowly and surely drew their plans against us. In the thirty-ninth year of the twentieth century came the great disillusionment."

      The 1953 FILM ADAPTATION (Byron Haskin)) includes a bit of narration before the title that briefly discusses war technology from WWI and WWII, then begins: "No one would have believed, in the middle of the twentieth century, human affairs were being closely watched by a greater intelligence. Yet, across the gulf of space, on the planet Mars, intellects vast and unsympathetic regarded our Earth enviously, slowly and surely drawing their plans against us."

      The 2005 FILM ADAPTATION (Steven Spielberg)) begins: "No one would have believed in the early years of the twenty-first century, that our world was being watched by intelligences greater than our own. That as men busied themselves about their various concerns, they observed and studied. Like the way a man with a microscope might scrutinize the creatures that swarm and multiply in a drop of water. With infinite complacency men went to and fro about the globe, confident of our empire over this world. Yet, across the gulf of space, intellects, vast and cool and unsympathetic regarded our plant with envious eyes. And slowly and surely, drew their plans against us."

      Perhaps most interestingly, the opening lines were modified to fit a fictional setting: the DC Comics universe. The DC "Elseworlds" comic "SUPERMAN: WAR OF THE WORLDS" (1988) accommodates the existence of Krypton in this way: "No one would have believed, in the early decades of the twentieth century, that the Earth was being watched keenly and closely across the gulf of space by intelligences greater than man's and yet as mortal as his own. One such older world was Mars, where minds that are to our mind as ours are to the beasts--intellects vast and cool and unsympathetic--regarded Earth with envious eyes, and slowly and surely drew their plans against us. Another such world, unknown alike to our earth and to the red planet... was the doomed sphere called Krypton." The narration goes on to link the fates of Earth, Mars, and Krypton to establish their similarities and draw them together under the Elseworlds Martian invasion.

    1. The pattern of Hollywood is to balance the independent woman with the female stereotype so that the net sum of progressivism remains zero.

      Compare the line of reasoning in this essay with Bordwell's observation that Hollywood movies strive to present the perfect balance between left and right, so as to upset no one, to flatter everyone, and to sell tickets.

  38. Mar 2020
  39. Jul 2019
    1. I am the product of male gaze – we all are. I've spent my life loving films that sometimes hated me, identifying with Superman, for example. Female gaze is a hybrid – it’s really about knowing both of these worlds. I am a lesbian, and I know how to live in a male-dominated environment. But the question is, can they?

      I love this quote. If one feels threatened by it, one needs to check itself.

  40. Apr 2019
    1. A big greyish rounded bulk, the size perhaps of a bear, was rising slowly and painfully out of the cylinder.

      GANGNES: Visual depictions of Wells's Martians, like those of their fighting-machines, have varied widely. Part of this is due to the fact that, even though they are described at length, the narrator still has difficulty wrapping his head around how to relate their appearance to terrestrial creatures. Most depictions resemble something squidlike, but Spielberg's 2005 film) extrapolates from the tripod machines and gives the Martians three appendages.

      More information:

  41. Mar 2019
    1. Asked which of his films are his personal favorites, Kore-eda — in characteristic fashion — expounded upon a familiar adage until it felt new: “It’s like asking someone which of their 10 kids you like the most. You may have one child who’s just ridiculously successful and making tons of money, and then you have this other child who’s living in poverty, but they’re just so lovable.” He grew silent for a moment, and then went on: “I would say there are two children who are most similar to myself. ‘Nobody Knows’ is the film that I became a director to make. ‘Still Walking’ is special to me because I made it shortly after losing my mother. Having said that, I also have to mention ‘Like Father, Like Son,’ because that film took me to the next level, to the point where I couldn’t believe this was really my career.”
    2. The truth, as always, is more complicated. Kore-eda cited the formative experience he had with “After Life” in 1998, which premiered at the Toronto International Film Festival after a programmer sent the director a handwritten fax proclaiming his love for the movie. But a gala debut wasn’t enough to get the movie sold. The director sighed: “I received very blunt information from the agent saying that this isn’t the kind of film that people want — they didn’t want to see people in heaven, they wanted the kind of typical Japanese film that would be representative of a national cinema.” Emotionally inhibited parents drinking sake on tatami mats, rogue samurai wandering the countryside, geishas scuffling around the Gion, that sort of thing. It could have been a devastating moment, but Kore-eda chose to see it as a call to action. “That process made me realize that I don’t have to make what other people want,” he said. “‘After Life’ led me to have confidence that if I make something that I love, there will be fans and critics out there who will love it also, and won’t start putting labels on it.” To his point, “After Life” now regularly appears on (American) lists of the best films of the ’90s. “I feel really fortunate that I’ve been able to find those people,” Kore-eda continued, “even when I’ve wanted to make films just because I liked them.”
    3. “The traditional concept of family was already being dismantled or destroyed in Japan, and 3/11 just made it obvious that was happening. I believe you can no longer interpret the true value or purpose of family based on the antiquated traditional tropes of Japanese society. In ‘Shoplifters,’ I was looking at three generations living together, because that’s typically what you’d find in a Japanese household. But I wanted to play with that, and show that even within those terms the nuclear family is undergoing a permanent change.”
    4. To watch Kore-eda’s films — and certainly to hear him talk about them — it’s clear that he’s not interested in judging this perceived degradation of traditional norms. These movies don’t lament what’s been lost so much as they wonder about what’s been found, a dynamic that allows even the most devastating pieces of Kore-eda’s work to feel intrinsically hopeful (his thoughts on the ending of “Shoplifters” were too spoiler-heavy to share here, but they made it clear the director savors that bittersweet aftertaste). His films are less concerned with passing a verdict on the state of things than they are in studying the various mechanisms that bind people together, and the performative elements required to keep us that way.
    1. That’s exactly right. What’s the technique to avoiding that stance?I don’t think it’s a technique. I don’t think that’s something you can make up, or trick people into believing through your filmmaking. It comes from the fundamental worldview, the sense of humanity. It comes from the depth of the work’s creator. If you have that empathy, you won’t go down the road of voyeurism. You can’t just sympathize; you have to make visible what is invisible. Make visible the factors that have brought the impoverished to this point, so that the audience can see them in a fuller and more complex way. That skirts the trap of poverty porn. Regarding your initial question: I don’t want to present the film in such a way so that when the audience leaves the theater, they say, “Well, it’s the government’s fault! It’s the system’s fault!” That’s not what I’m trying to portray. They’re part of it, but the people watching the film are part of it, too, and they need to feel that by the end.
    2. I’ve read that you visited an actual orphanage while researching this subject. What sort of emotional response did you have at that time?I did not go to an “orphanage,” per se. I went to a facility run by the government that houses children with parents who are dysfunctional in some way, through alcoholism or domestic abuse or something like that. Just wanted to clarify that first. While I was there, a young girl in grade three had just come back from school, and she read for me the book Swimmy by Leo Lionni. I happened to be there in time to witness this. The people who worked at the facility went, “Oh, no, don’t bother him; he doesn’t want to listen to this.” But she completely ignored them and kept reading this book right to the end. And at the very end, I applauded because she had done so wonderfully. The girl was absolutely thrilled by this, and she smiled a big smile, and it occurred to me that it was her parents that she wanted to have witness this reading of Swimmy. This moved me. That was the feeling I took with me when I made Shoplifters. The young boy in the film reads Swimmy, to show to his parents that he’s reading. That sense of pride and joy that the little girl had was something I held with me.
  42. app.getpocket.com app.getpocket.com
    1. Sakura Ando gives a phenomenal performance as Nobuyo. Can you talk about your collaboration with her? I agree that she is phenomenal. To answer quite honestly, I first heard about Sakura Ando through actors or cameramen who are friends of mine or who I worked with. They all said she was amazing. I was still unsure she’d be right for my film because the part of Nobuyo was written for someone who’s in their 40s. However I ran into her in the neighborhood and we just talked for a little while. And then I ran into her a second time. After that I thought she might be the best person for this role [despite her age] and I offered her the job. You are a director who has successfully directed children in many of your films. How do you work with them? Thank you saying they are successful. For 15 years the way that I have worked with children is I never give them a script. They have no idea about the full story. Everyday when they come on set, I tell them each individual line when they need to know it. So I whisper in their ears this is your line, this is what you are going to talk about, sometimes they choose their own words. But also during auditions I choose children who specifically seem to respond to that method well. Once I’ve chosen them I organize activities to create trust and a relationship with them. My goal is to have them come to set every day smiling, excited and looking forward to the work. That’s my approach.
    2. There is a density and depth to your stories and characters that’s reminiscent of novels. I’m interested in your writing process and how you come about it? That is a difficult question. First there's the person, a human. Then the situation and what if that situation causes the human to do something? I don’t know if it’s right or wrong but I don’t actually sit down and write all the details about each character, their whole history. If you were to attend a screenwriting course, often they’d tell you to sit down and define each character before writing the script. I don’t believe in that, I don't think character development is the way to go. For me it’s the relationships. The relationship between one person and the person standing in front of them. It’s the way they move, the way they react, and how they relate to each other. That’s what defines them. Take for example the character of the father Osamu, he’s defined by the context of the relationships around him. The story comes out of the numerous interactions between these different people.
    1. Thinking of happy accidents, it looked like Miyu Sasaki, who plays the young Juri, really did lose a tooth. Is that something you had to incorporate into the script? On the first day of shooting, we were shooting the scene where she’s discovered on the veranda and it just happened that the tooth came out. [And she yelled] “Oh no, my tooth came out!” We talked about fixing it so there was a fake tooth there, but then I thought I might as well write a scene about losing her tooth. [SPOILERS AHEAD] Then I thought what would be really interesting would be to write a scene where the grandmother who has no teeth dies and the granddaughter loses her teeth and then you throw the teeth up on the roof, so I thought the combination of those two things would make it very interesting and I wrote it into the script.
    2. Was the family’s home on screen a set or a real location? We did use a real house [for exteriors]. There was a small house that existed within all those high-rises, but most of the interior scenes were shot on set. There’s a scene where [you see] the entrance to the home [where] they’re on a little corridor or a little porch outside and when I went to see the house, I was just looking around it with my crew. it’s very near Sumida River, which is very famous for the fireworks coming up, so I just thought, “Oh, it’s very near the river, but [the family] would never be able to see the fireworks,” [which] stayed with me, so I decided to write a scene about it.
    3. Is it true you got to shoot the first scenes of the film in the summer and then go back later to shoot the rest of the film, after you had an idea of how they might interact with one another? Yes. When we started shooting in the summer, the truth is the script wasn’t really finished. I hadn’t really had a complete script by that point and we shot it anyways because we thought we might need it. I told all the actors we may not even keep this scene and Kiki Kirin [who plays the grandmother] said, “Well, in that case, it probably won’t stay. It won’t survive.” [laughs] But then there’s the scene where it rains suddenly and where [the family] finds the cicada, so it was fortuitous when those things all happened. And then when I went back and wrote the script properly in the autumn, I incorporated some of those things in it.
    4. There is a bit of a fantastical quality to the film, which comes through subtly through the score, and I loved how visually, there are often boxes created throughout the frame, particularly inside the family’s house. How did you go about getting the tone right aesthetically? In terms of the visual, in terms of Kondo [Ryuto, the cinematographer], when he talked to me about how he viewed it, he really wanted a poetic state, so visually we were looking at poetic images around their lifestyle and after about a certain amount of filming, I just let Kondo-san go — he was the one that decided the framing, so it was his sensibility that created those lines that you’re talking about. With Honoso [Haruomi, the composer], it was more the image of swimming, so the family were like a bunch of little fishes at the bottom of an ocean swimming around and they would look up at the surface and see the sparkling night, but the sound of that sparkling night would come down to the bottom and twinkle around it.
    5. You’ve acknowledged that “After the Storm” marked a bit of a turning point where you’d start making films about broader Japanese society. What inspired that shift? I look at it a little bit differently because for me, from “Still Walking” to “After the Storm,” that thread was really very much about me looking at what went on inside of a family, inside of the home, [with] a narrow and deep perspective. But that was more the exception. With “The Third Murder,” I felt I went back to where I started, which was with “Nobody Knows” and looking at the family within society. That’s the thread I was following and then I got disrupted by my own personal inquiry.
    1. Shoplifters’ question of whether this family counts as a “real” one does occasionally feel belabored. But its exploration of the layers, and limits, within this unlikely clan is so moving and observant that one can easily overlook that foible. Like nearly every mystery in the film, it isn’t meant to be resolved anyway. To spend time with the Shibatas is to make peace with a lack of answers. In so doing, Shoplifters achieves that ultimate goal of art as expressed by the artist Robert Filliou: It’s art that makes life more interesting than art.
    1. All well and good, but what makes Kore-eda's movie so quietly devastating, the work of a master in full command of his art, is that its emotional rewards stem from a deep engagement with the world rather than a retreat from it. It's the rare movie indeed that can unite a jury without even remotely smacking of compromise.
    1. L.A. has this amazing Koreatown and the most Korean Americans anywhere in the states. At the same time, the industry that you wanted to break into when you arrived is extremely white. What were your impressions of L.A. when you first got here, and has your relationship to the city changed in any significant way? Koreatown at first became a safe haven for me where you can go to not feel othered. I wasn’t cognizant of [being othered then]. I was aware of me being an Asian actor, but I was not thinking about anything but just working within the system, whatever that meant. I wouldn’t take roles that would be bad as an Asian person, but I was looking to just get work. So you do that on the daily and then you come back, and for some reason you always just keep gravitating toward K-Town. It’s comfortable. Then you start to let it go for a bit. Because you go, “Oh, I don’t need the security blanket of this place.” And then you find it again, where now you’re approaching K-Town not from a place of fear. Rather, now you’re just going there to go eat some bomb food and celebrate your culture. That’s the confidence that you build over time, or you hope to.
    2. What do you feel like that gaze wants you to do? I won’t speak for other Asian American actors, because I don’t know what they’re being offered. But for me, it’s like: nice guy, dependable, supportive, benign. Beige. And as a Korean man, I am not beige. And I felt that when I was over there [shooting Burning].
    3. Do you think of yourself as a heartthrob? Ay-yi-yi. I’m at this interesting point of not rejecting it, because I want to be representative of the idea that anyone can be that and feel that. For that reason, I don’t want to reject it. But definitely I want to reject it. Why? Self-hatred. Maybe when I was young, I wanted that. I was like, “Why not me, why can’t an Asian man be this?” Then you try to find that through systems that aren’t native to you. You’re like, “I know what it means to be hot. It means you work out. It means you drink a ton of milk, so you get huge. It means you’re mean to people. Toxic masculinity.” Then you realize it’s so stupid. Just be comfortable with yourself.
    4. You’ve worked with heavyweights in the Korean film world: Joon-ho Bong on Okja and Chang-dong Lee on Burning. They’ve given you meaty roles, as well as the opportunity to work with art-house auteurs. What do you make of the fact that these opportunities seem to be primarily coming from the Korean side, rather than the American side?  Sometimes it’s tough. I’ll come back from Burning, and I’ll be like, “Will I ever get this experience again? Will I ever feel this free in a character? Will I ever feel like they’re looking to get my best performance? Down to the lighting, the makeup, the boundarylessness that they project on me?” I feel like there’s a mold here in America, that even in my daily walking around I feel subjected to. Someone’s projecting, like, “This is how you’re supposed to fit in this world.” It’s this generic Asian man mold that pervades.
    5. I like to joke that Korean cinema, which is known in part for its intensity of emotion, is 5,000 years of suffering condensed into an art form. Yeah, that’s real.
    6. Yesterday, when you were introducing the movie [at a screening], you called Chang-dong Lee a “film genius.” What draws you to him? He reached out to me through his films first, obviously. Peppermint Candy helped me understand why I have this han [an untranslatable strain of sorrow that makes up a pillar of Korean national identity] in my body that I can’t explain. I couldn’t explain how me being a 5-year-old immigrant in America was filled with so much rage. It wasn’t just the fear of my environment, or being an Asian kid in America. That probably stoked it a little bit, but I didn’t experience war, I didn’t experience trauma. You don’t know where it comes from, but then you watch [the movie] and you go, “Oh my God, there’s a whole level of Korean experience that I’m missing out on.” There was this deeper level that I couldn’t access, and that film helped me get there.
    7. Are you disappointed that American or international audiences won’t get all of the nuances in the dialogue? No, because we’re talking about one layer of this story, and really the human layer is the thing that binds it all together. Do you mean the romantic triangle in the film? I mean the feeling of unrequited loneliness. The feeling that we’re all alone. We can try to put labels on ourselves and try to separate each other, but really, we’re all fucking alone and that’s what it is. And it’s scary, and it sounds terrible, but really, it’s OK.
    1. The whole movie is about the tension between three people, just like a ghost story at certain points. And in the middle, there’s this chilly sequence where they just hang out during the magic hour. How did you approach the structure of the film and how did you shoot this particular sequence? _________________   After the dance scene, something had to change. That’s what I felt, and the audience can feel that we’re heading to another road as well. The scene itself is in the middle, storyline-wise, and also it’s a quarter of the film. A lot of people think of it as a thriller that it’s mostly about finding Hae-mi’s whereabouts, but we’re not doing that: we’re doing something that’s more about what she was looking for and who she really is. We wanted to shoot the dancing scene after sunset, and so that we could emphasize the boundaries between darkness and lightning, as well as the mixture of reality and surrealistic reality. And when you look at the set, you can see the Korean flag which reflects Korean politics, you can see a dirt, the grass and nature elements, where on the other side you can even see cars passing by. So it’s a mixture of all kinds of life around us, in the scene, and in here Hae-mi is looking for the meaning of life. She is dancing with great hunger. We tried to film that scene without any artificial light. Also, I wanted that scene to show the freedom which she’s getting through and the spontaneity she’s also getting through. That’s the most important thing I wanted to capture in the scene.
    1. Though this genre has existed for quite some time, it really blossomed the decade following World War II thanks to so-called “sun tribe” youth movies (these featured teens interested in violence and sex, similar to America’s Rebel Without A Cause). In the decades since, seishun eiga have generally focused on the ups and downs of adolescence, particularly high schoolers. “Seishun eiga offer the sort of clear window into Japan’s national culture, society and psyche that other, more internationally popular, genres don’t. Most Japanese survived high school; relatively few joined yakuza gangs,” the Japan Times film critic Mark Schilling has written. Since these movies can be loaded with cliches and melodrama, the laziest iterations of this style are often deeply formulaic.
    1. Theo bà Ngô Phương Lan, năm 2017, Việt Nam đạt 3.250 tỷ đồng trong lĩnh vực điện ảnh. Trong đó, doanh thu từ phim Việt chiếm 28% nhờ quy định số suất chiếu phim Việt ở mỗi rạp phải chiếm 20% trên tổng số (theo nghị định 54). Tuy vậy, phim trong nước vẫn bị phim ngoại lấn át về sức cạnh tranh.
    1. “Korea is very dynamic, it is undergoing social and political change. Its culture reflects that. Its films are rooted in change,” Rayns said. “In Japan I don’t see that. I see stasis. I still see same right wing politicians denying the existence of comfort women, the same old stuff we’ve heard for 20, 30 or 40 years. Until we see some challenge to the establishment [in Japan] I don’t think you will see the same dynamism as in Korean cinema.”
    1. The situation today is much less dynamic. Filmmaking in Japan has largely polarised, with very high budgets (by Japanese standards, i.e. US$ 10 million or a multiple of it) on the one extreme and no-budget indie (or amateur) filmmaking on the other. Films in the former category seek to emulate the Hollywood blockbuster formula and are produced by "film committees": consortia of production partners, the majority being television stations, advertising agencies and talent agencies rather than traditional film production companies. Each partner has a stake and a say in the filmmaking and the result more often than not literally comes across as something made by committee rather than artistic vision. It is a type of filmmaking that takes no chances: all the stories are based on hit properties (TV series, manga, novels) and the lead actors are pop musicians or TV talento, while the important share of media companies in the production committees is resulting in self-censorship and/or conservative political stances in line with the policies of Shinzo Abe’s government.
  43. Feb 2019
    1. When you’re doing a biopic, it’s very hard to shake the cradle-to-grave structure that audiences are so familiar with. People are going to come into the theater knowing that first we’re going to see a little boy with his father, and he’s looking into the window of the electronics store, and then we’re going to hit these famous signposts along the way in Steve Jobs’ life. Also, I’m not really a screenwriter; I’m a playwright who pretends to be a screenwriter. I’m most comfortable writing in claustrophobic pieces of geography and periods of time.

      Theatre vs film

  44. Jan 2019
  45. Dec 2018
  46. Nov 2018
    1. the doctors, unthinkingly embracing the latest medical breakthrough, do not even demand a psychological test to determine the wisdom of bringing the gift of hearing to people who have managed for 65 years without it

      Meliora students, what do you think about this statement? Are there times "medical miracles" should NOT be used? Please give example(s).

    2. despite being deaf, she was the gossip editor of her high-school newspaper

      Meliora students, how do you think she achieved this?

    3. hearing has become the most burdensome of the senses. One only has to consider the number of ear plugs, sound-canceling devices, tranquilizers, and sleeping pills being purchased to attest to that.

      Meliora students, what do you think? Is your world inundated with noise? What actions do you take when you're surrounded by too much noise?

  47. Aug 2018
    1. the kids are all right

      Given danah's age, I would suspect that with a copyright date of 2014, she's likely referencing the 2010 feature film The Kids are Alright.

      However that film's title is a cultural reference to a prior generation's anthem in an eponymous song) by The Who which appeared on the album My Generation. Interestingly the lyrics of the song of the same name on that album is one of their best known and is applicable to the ideas behind this piece as well.

      https://www.youtube.com/watch?v=ETvVH2JAxrA

  48. Jun 2018
  49. Feb 2018
    1. The mental energy required for readers to constantly jump from the present text to an older one is considerable, and if readers must supply the gaps in their ‘allusive competency’ by engaging in ‘textual archaeology,’35or going outside the text to research its allusions, the demand is indeed extreme.

      This demand seems especially daunting in poetry, with few words as it is. Does the novel or film have an easier go of connecting the reader to the demands of allusion? Less of a loss in understanding the idea of the work if the reader doesn't bat a thousand with the allusions because other elements carry the storyline.

  50. Nov 2017
    1. This took place on March 10, 1977, at the home of actor Jack Nicholson in the Mulholland area of Los Angeles.

      Could this be why Kubrick casted Nicholson for The Shining? See Rob Ager's analysis of sexual abuse themes in The Shining.

  51. Oct 2017
    1. We can u-;e this mode to communicate representations of how something look~ or how someone is feeling, to instruct, to persuade, and to entertain, among other things.

      As page 9 notes, "audio can also have visual impacts." This quote demonstrates the multi-modality of singular objects and subjects, a fact that exhibits the importance of multidimensional analysis. One of the panels on the AIDS Quilt contains a patch of leather, which has both a visual connotation and a distinct aural context. Leather evokes the Danny Zuko stereotype by conjuring images of enigmatic characters and inviting the sounds of rumbling motorcycles.

      Cardiac monitoring, similarly, is a common image in popular media that also contains multiple influences and connotations. Cardiac monitoring is typically executed with electrocardiography, a machine that monitors a person’s cardiac rhythm. At its core, though, the sound of a heartbeat monitor relies on the heartbeat itself. Our pulse of life.

      Image result for heartbeat monitor

      The human heartbeat is primal and intrinsic to our humanity. It betrays our fear and reveals our desires. Its visual and aural modes are ingrained within us all, for it is both a familiar sight, and a calming sound. The following short film presents the significance of our heartbeat in finding our truths, facing our fears, and embracing love. Relying heavily on visual and aural modes to encapsulate a story of heartache and romance, "In a Heartbeat" communicates a tale of love by personifying a famed motif, the heart itself.

      https://www.youtube.com/watch?v=2REkk9SCRn0

  52. Sep 2017
  53. Aug 2017
    1. Vocativ's authors also found that the films that passed the test earned a total of $4.22 billion in the United States, while those that failed earned $2.66 billion in total, leading them to conclude that a way for Hollywood to make more money might be to "put more women onscreen."[35] A 2014 study by FiveThirtyEight based on data from about 1,615 films released from 1990 to 2013 concluded that the median budget of films that passed the test was 35% lower than that of the others. It found that the films that passed the test had about a 37% higher return on investment (ROI) in the United States, and the same ROI internationally, compared to films that did not pass the test.[37]
  54. Jul 2017
  55. May 2017
    1. The source material (mostly Malory's Le Morte D Arthur) is treated in a very syncretist kind of way, merging many characters, events and elements. This arguably allows the movie to display many more Arthurian motifs than would have been possible to show in a two-hour movie by staying truer to the original story, all while cleverly avoiding the Compressed Adaptation effect.

      This seems like an interesting option for people who are adapting a book into a film themselves.

  56. Mar 2017
    1. But argument is not something to present or to displa

      Furthermore, this model of argumentation is extraordinarily easy to undermine; argumentation as simply "display and presentation" is a vapid concept as it does not necessarily require any truth or reality. (See: Chicago)

    2. it eventually becomes a matter of my poster against yours, with the prize to the slickest performanc

    3. Sometimes we don't see enough. Sometimes we find enough and see enough and still tell it wrong. Sometimes we fail to judge either the events within our narrative or the people, places, things, and ideas that might enter our narrative

      This sounds an awful lot like the Rashomon Effect, a term that was popularized by Akira Kurosawa's film Rashomon in which a murder is described by a number of witnesses in contradictory manners. The Rashomon Effect describes the phenomenon when an event is interpreted and reconstructed by a number of individuals in inconsistent manners. A number of filmmakers including Orson Welles, Christopher Nolan, and Quentin Tarantino have all made films that build off of this idea of Kurosawa's. All of these films construct a unique narrative by combining a number of "flawed" narratives -- that is, if a "flawed narrative" can even exist, a subtler assertion of Kurosawa and his imitators.

    4. Rhetoric as Love

    1. the idea that authors imagined ideal audiences for their works and readers generally were willing to take on the role assigned to them

      Could connect this with Ebert's earlier-discussed approach of rating a movie in terms of "what it's trying to be." Denies the idea of a linear continuity of quality with art, which sits at the heart of Blair's notions of taste.

    1. To this extent, the scientist must reject and resist in ways that mean the end of"autonomy," or ifhe ac-cepts, he risks becoming the friend of fiends.

      Obviously, Burke is writing this in anticipation of Jurassic Park, which is pretty much entirely about this section. There's a pair of paleontologists whose dig financing is contingent on them legitimizing a theme park. There's the capitalist who claims to just want to tell a story while cutting corners on safety equipment. Jeff Golblum's in it. Hell, the fact that it's an industrial disaster movie dressed up with "Man treading in God's domain" just makes it all the more apt.

  57. Feb 2017
    1. How did Fujifilm, the film photography giant, survive through the digital age while its biggest competitor filed for bankruptcy? By making cosmetics, yes you heard that right, cosmetics.

      Fascinating!

    1. whites have so long and so loudly proclaimed lhc theme of equal rights and privileges, that our souls have caught the name also,

      More fire imagery. Big in Christianity, but also a good metaphor for how rhetoric lets passionate fervor pass from the speaker to the audience.

      Plus, since I'm already thinking of Spike Lee joints, the intense heat of Do the Right Thing and the sense that eventually injustice will boil over into explosive force is a vivid image.

    1. the high eloquence which I have last mentioned, is always the offspring of passion.

      I'd like to connect this with my earlier comment on movies whose enthusiasm outstrips their ability. The quality of passion is a hard thing to pin down--St. Augustine argues that a preacher driven by true faith will outstrip the best educated orator, but at the same time, makes allowances that you can't expect that of everyone, even people who do have true faith. This arrangement also means this section is in immediate parallel with Blair's notion that oratorical skill is inherent and natural, and the real rhetoric was in our hearts all along. I'm pretty suspicious of this as a method of teaching rhetoric, but, at the same time, I can't deny that sometime someone actually does pull off "true of heart" oratorical skill. Nothing technically amazing, but delivered like a champ because they believed in their cause.

    1. But the multitude, the vu/gm, are overpowered and car-ried along by their appetite, which is tumultuous and turbulent; their soul is tainted, having con-tmcted a contagion from the body,

      Thinking of this scene from Men In Black, where J explains to K that "a person is smart, people are dumb, panicky animals." J's more egalitarian, it's something about crowd size rather than an inherent problem in the body of the common multitude, but it's built on the same observation that you can't speak to the masses the same way you might talk to a peer. J endorses secrecy for their own good, Vico endorses explaining it in a simplified way, then raising the discourse over time.

    1. ARIOSTO pleases

      I've never read Orlando Furioso, so I can't really comment on it's offbeat character, but I do see a connection here with the so-bad-it's-good style of filming, particularly the movies that win you over as actually good. Like House (surrealist Japanese film with a remarkable poster) or Miami Connection (...just click). If they're found to please...

  58. Nov 2016
    1. limits

      This is a shot of the pier near Fairway, on the Hudson, overlooking New Jersey

    2. black and white film

      Color stock had not yet entered the mass market for short, news segments like this.

  59. Sep 2016
  60. tellingstory.com tellingstory.com
    1. "Charlie Rose by Samuel Beckett", a short film by Andrew Filippone Jr. (Funny. But I think Charlie Rose would interrupt himself more often.)

  61. Feb 2016
    1. In 2009, Amsterdam’s EYE Film Institute invited the public to remix twenty-one film fragments from its collection of early Dutch films. 
  62. Jan 2016
    1. Kodak is making a new analog/digital Super 8 camera, to be released in fall 2016. The price is expected to be $400 to $750. Film cartridge purchase, $50 to $75, will include developing and transfer to digital.

      The new camera has quite a few interesting features that set it well apart from Super 8 cameras made in the past. It is a digital/analogue hybrid product that records digital audio to SD cards alongside the film and will have a digital viewfinder.<br> . . .<br> The camera will also feature a "Max 8" gate which uses the space that used to be reserved for a magnetic soundtrack to capture a wider image. This makes it possible to film for a 16:9 aspect ratio with much less cropping and makes even more efficient use of the film available in a standard super 8 cartridge. It has a range of shooting speeds which are all crystal locked: 9, 12, 18, 24, 25 FPS.

      http://www.kodak.com/go/super8

  63. Aug 2015
    1. The Conns Photolab (introduced in 1990) offers a high quality and cost effective range of services including developing, printing and scanning for film, digital or print reproduction.
    1. “I believe that the motion picture is destined to revolutionize our educational system and that in a few years it will supplant largely, if not entirely, the use of textbooks.”

      this is fascinating to me - i had no idea of his connections with education. Makes me wonder about Tesla's thoughts on education now. And how he'd feel about filmstrips, which are in essence super cheap motion pictures.